Everson Bertucci

Bienal de Veneza

2011-06-01T18:11:00.000-03:00

Artur Barrio leva o Brasil à 54ª edição internacional da mostra centenária

A 54ª edição da Bienal Internacional de Arte de Veneza tem sua inauguração, para convidados, nesta quarta-feira (1º) e será aberta à visitação a partir deste sábado (dia 4). Sob o título original ILLUMInazioni (em italiano), remete a um jogo de palavras, trata-se de luz, mas também de nações. Esta edição – que para nós leva o título de Iluminações - tem curadoria suíça Bice Curiger e ficará aberta a visitações até o dia 27 de novembro.

Foram selecionados 82 artistas, uma leva de nomes significativos para o circuito internacional, com destaque para Maurizio Cattelan, Philippe Parreno, Pipilotti Rist, Cindy Sherman, Llyn Foulkes, Jack Goldstein e Luigi Ghirri. Bice também joga luz à história, trazendo para esta edição da Bienal a presença do pintor veneziano Jacopo Tintoretto (1518-1594). Especialmente convidados pela curadora, os artistas Monika Sosnowska, Franz West, Song Dong e Oscar Tuazon foram encarregados de criar obras especialmente para a mostra.

Em meio a tantos nomes importantes das artes plásticas, um português radicado no Brasil desde 1955 leva o nome do Brasil neste evento centenário, mesmo não tendo entrado na seleção principal, aliás nenhum brasileiro entrou. Trata-se de Artur Barrio que ocupa o Pavilhão Brasil com a instalação inédita (Ex) Tensões y Pontos e com seleção de obras históricas. Por uma convenção antiga, o artista foi selecionado pela Fundação Bienal de São Paulo, mais precisamente por Moacir dos Anjos e Agnaldo Farias, ambos curadores da 29ª Bienal de São Paulo.

Para o crítico e curador Paulo Venâncio Filho, a arte brasileira tornou-se praticamente obrigatória em bienais e exposições coletivas no mundo e declara que Barrio é um grande artista, mesmo antes de qualquer premiação, referindo-se ao Prêmio Velázquez de Arte, concedido ao artista pelo Governo da Espanha, no início de maio deste ano.

“Achamos importante que, numa plataforma tão privilegiada como Veneza, o representante brasileiro pusesse um pouco em questão, com uma obra ruidosa e desconcertante, a visão bem-comportada que se possui hoje, hegemonicamente, do que é a arte contemporânea brasileira e, por extensão, do que é hoje o Brasil”, declara Moacir dos Anjos sobre a escolha pelo artista.

Da geração dos anos 60, Barrio vem de uma vertente política e conceitual. Em 1969, o artista criou as obras da série Situações, em que realizava intervenções em espaços urbanos e outros locais com carne podre, papel higiênico e dejetos humanos. Algumas imagens e registros desta série também estarão presentes no Pavilhão Brasil apresentando o trabalho performático, histórico e contundente de Barrio.

Nesta edição - regida sob a escassez de brasileiros - nacionais como Neville d`Almeida e Rivane Neuenschwander figuram nas poucas mostras paralelas de Veneza. Pode-se dizer que a 54ª edição da Bienal de Veneza será predominantemente representada por artistas europeus e americanos, ou mesmo europeus que vivem na América.

Para saber mais, clique aqui.

Adeus a José Renato Pécora

2011-05-02T12:36:00.001-03:00

Ator e diretor teatral morre aos 85 anos

Na madrugada desta segunda-feira (dia 2), o ator e diretor de teatro José Renato Pécora foi vítima de um infarto e morreu, aos 85 anos. O artista tinha acabado de sair de uma apresentação da peça Doze Homens e Uma Sentença, atualmente em cartaz no Teatro Imprensa.

José Renato foi fundador e idealizador do Teatro de Arena de São Paulo e responsável pela montagem da peça Eles Não Usam Black-Tie, espetáculo que marcou os anos 50.

Luis Antonio – Gabriela

2011-03-14T14:38:00.003-03:00

Cia. Mungunzá estreia peça sobre a vida do irmão homossexual do ator e diretor Nelson Baskerville

Nesta quarta-feira (dia 16), o Centro Cultural São Paulo recebe a estreia de mais uma montagem da Cia. Mungunzá, sob intervenção dramatúrgica de Verônica Gentilin, a partir do argumento de Nelson Baskerville. Trata-se da peça Luis Antonio – Gabriela, em que Baskerville coloca em cena a história de seu irmão mais velho, o homossexual Luis Antonio, que desafia as regras de uma família conservadora dos anos 1960 e parte para a Espanha sob o nome de Gabriela. A peça tem temporada gratuita, de quarta a sábado, sempre às 21h, até o dia 23 de abril.

A peça tem caráter de documentário cênico que se inicia no ano de 1953, com o nascimento de Luis Antonio, filho mais velho de cinco irmãos, que passou infância, adolescência e parte da juventude em Santos até ir embora para Espanha, aos 30 anos.

O espetáculo foi construído a partir de documentos e dos depoimentos do ator e diretor Nelson Baskerville; de sua irmã Maria Cristina; de Doracy, sua madrasta; e de Serginho, cabeleireiro e amigo de Luis Antonio. A montagem narra a história deste homossexual até o ano de 2006, data de sua morte em Bilbao, onde viveu, até então, como Gabriela.

Para esta montagem, o elenco – formado por Marcos Felipe, Lucas Beda, Sandra Modesto, Verônica Gentilin, Virginia Iglesias e Day Porto – teve que aprender a tocar instrumentos para executar a trilha sonora original composta por Gustavo Sarzi.

“Luis Antonio, pra mim, era aquele irmão, oito anos mais velho, que sempre mantive na sombra. Só alguns poucos amigos sabiam da sua existência, ele era aquele que, além de me seduzir, e abusar sexualmente, fazia com que muitos dedos da cidade de Santos fossem apontados pra nós, os irmãos da bicha, a família do pederasta e outros nomes”, declara Baskerville.

Em 2002, a família recebeu uma ligação avisando que Luis Antonio havia morrido. Maria Cristina foi atrás de notícias sobre o irmão e após alguns meses descobriu, através da embaixada brasileira na Espanha, que ele estava vivo, morava em Bilbao, onde passou a chamar-se Gabriela, havia sido uma das estrelas das noites de Bilbao, era viciada em cocaína e estava com Aids, entre outras doenças. Em 2006, Gabriela realmente morreu.

A iluminação do espetáculo foi inteiramente construída pelos atores e pelo diretor e é operada de dentro do palco. Para a cena em que Maria Cristina leva Luis Antonio ao Guggeinhein de Bilbao, a Cia. Mungunzá encomendou 22 telas do artista plástico Thiago Hattner, para a caracterização de ambiente.

De acordo com Baskerville, as perguntas mais frequentes dos amigos ao saberem da história eram: “Mas vocês nunca mais se viram? Resposta: nunca. Por que não o trouxeram de volta ao Brasil quando o encontraram doente? Resposta: porque não. Você não foi nem ao enterro? Não. Fiz esse espetáculo”, afirma.

Everson Bertucci

http://www.cesargiobbi.com.br/materia/teatro/15563/luis_antonio_%E2%80%93_gabriela

Cênicas no Carnaval

2011-03-04T16:16:00.002-03:00

Saiba quais espetáculos se apresentam no feriadão

O carnaval chegou. Finalmente para uns, infelizmente para outros. Justamente no fim de semana em que a terra da garoa faz jus à fama, preparamos um roteiro especial para aqueles que preferem curtir o feriado prolongado debaixo da coberta ou para os foliões que ainda encontrarem fôlego para assistir aos espetáculos teatrais – entre uma marchinha e outra - que reestreiam, seguem sua programação normal ou terão sessões extras durante a folia.

Espetáculos como Ópera dos Vivos, A Gaiola das Loucas, Mambo Italiano, À Meia Noite um Solo de Sax na Minha Cabeça, Os 39 Degraus, Ligações Perigosas, 12 Homens e Uma Sentença, Antes da Coisa Toda Começar, A Dócil, Toc Toc, Trair e Coçar é Só Começar, entre outras, estarão em cartaz durante o feriado. Outras duas peças reestreiam nesta sexta-feira (dia 4): Sessenta Minutos Para o Fim, no Teatro Paulo Eiró, e Amanhã É Natal, no Teatro Zanoni Ferrite.

Segue a relação das montagens, seus respectivos dias, horários e locais de apresentações. É se programar e curtir!

• Ópera dos Vivos – texto e direção de Sérgio de Carvalho, da Cia. Do Latão
Sexta, sábado e domingo (dias 4, 5 e 6, às 19h), no Sesc Belenzinho (R. Pe. Adelino, 1000, tel. 2076-9700);

• A Gaiola das Loucas – texto de Harvey Fierstein, direção de Miguel Falabella e Cininha de Paula
Sexta, sábado e domingo (dias 4, 5 e 6, às 21h, 21h30 e 19h, respectivamente), no Teatro Bradesco (R. Turiassu, 2100, Perdizes, tel. 4003-1212);

• Mambo Italiano – texto Steve Galluccio e direção de Clarisse Abujamra

Sexta, sábado e domingo (dias 4, 5 e 6, às 21h30, 21h e 19h, respectivamente), no Teatro Nair Bello (R. Frei Caneca, 569, tel. 3472-2414);

• À Meia Noite um Solo de Sax na Minha Cabeça – texto e direção de Mario Bortolotto

Terça e quarta-feira (dias 8 e 9, às 21h), no Espaço Parlapatões (Praça Roosevelt, 158, tel. 3258-4449);

• Ligações Perigosas – texto de Christopher Hampton e direção de Ricardo Rizzo e Mauro Baptista Vedia

Sábado e domingo (dias 5 e 6, às 21h e 18h, respectivamente), no Teatro Faap (R. Alagoas, 903, Higienópolis, tel. 3662-7233);

• 12 Homens e Uma Sentença – texto de Reginald Rose e direção de Eduardo Tolentino

Sexta, sábado, domingo, segunda e terça (dias 4, 5, 6, 7 e 8. Domingo às 19h, outros dias às 21h), no Teatro Imprensa (R. Jaceguai, 400, Bela Vista, tel. 3241-4203);

• Antes da Coisa Toda Começar – texto de Maurício Arruda Mendonça e Paulo de Moraes e direção de Paulo de Moraes

Sexta, sábado e domingo (dias 4, 5 e 6, às 19h30; domingo às 18h), no Centro Cultural Banco do Brasil (R. Álvares Penteado, 112, tel. 3113-3651);

• A Dócil – texto Fiódor Dostoiévski e direção de Pedro Mantovani

Sexta, sábado e domingo (dias 4, 5 e 6, às 18h), no Galpão do Folia (R. Ana Cintra, 213, Santa Cecília, tel. 3361-2223);

• Toc Toc – texto de Laurent Baufie e direção de Alexandre Reinecke

Sexta, sábado e domingo (dias 4, 5 e 6, às 23h, 22h e 20h, respectivamente), no Teatro Gazeta (Av. Paulista, 900, Bela Vista, tel. 3253-4102);

• Trair e Coçar é Só Começar – texto de Marcos Caruso e direção de Attílio Riccó

Sexta, sábado e domingo (dias 4, 5 e 6, às 21h30, 21h e 20h, respectivamente), no Teatro Bibi Ferreira (Av. Brigadeiro Luís Antônio, 931, tel. 3105-3129);

• Sessenta Minutos Para o Fim – texto e direção de Cesar Ribeiro

Sexta, sábado e domingo (dias 4, 5 e 6. Domingo às 19h, outros dias às 21h), no Teatro Paulo Eiró (Av. Adolfo Pinheiro, 765, Santo Amaro, tel. 5546-0449);

• Amanhã É Natal – texto de Mario Vianna e direção de Jairo Mattos

Sexta, sábado e domingo (dias 4, 5 e 6. Domingo às 19h, outros dias às 21h), no Teatro Zanoni Ferrite (Av. Renata, 163, Chácara Belenzinho, tel. 2216-1520).

Link da publicação

http://www.cesargiobbi.com.br/materia/teatro/15526/cenicas_no_carnaval

Além da Vida

2011-02-10T18:07:00.003-02:00

Filme de Clint Eastwood traz a morte como tema principal

Três personagens muito bem estruturados. Um pouco confusos entre si. Inglaterra, França e Estados Unidos, estes são os cenários. A morte é o que eles têm em comum. Mas não do mesmo jeito. Um vidente que vê seu dom como maldição, uma jornalista que passou pela experiência de quase morte e uma criança introvertida que perdeu seu irmão gêmeo e não sabe viver sem ele.
-- mãe, traz o Jason de volta!
-- você não está dizendo isso, só está pensando! Não vê que precisa dizer isso, fazer as coisas acontecerem. Você não é ele, ele não é você. São pessoas diferentes. Precisa tomar suas próprias decisões.

Vem o tsunami e devasta tudo.
-- corre, vem comigo! Vamos, corre! Segura minha mão.
A água invade tudo e as separa.
-- me dê sua mão. Vem comigo! Me dê sua mão! Me dê sua mão! Segura em mim!
O ursinho sai flutuando em meio aos automóveis, casas, objetos e corpos que bóiam pela cidade destruída. Alguns ainda lutam pela vida.
-- me dê sua mão! Me dê sua mão!
-- tarde demais, eu já não estou mais junto a ti.
O desmaio e a alucinação. A quase morte. O ursinho visto de baixo d’água em câmera lenta. O símbolo.

-- uma mulher alta. Sua esposa?
-- sim.
-- ela está com a mão no peito. Aperta forte. Foi como ela morreu?
-- sim. Infarto.
-- viveram muitos anos juntos?
-- sim.
-- ela se desculpa e pede a você que viva sua vida. Você está velho e precisa se reconstituir antes que seja tarde.
Promete que é a última vez que faz isso.
-- isso é um dom.
-- Não pra mim. Eu não consigo mais viver desse jeito, você não entende!?

Ela não esquece a imagem do ursinho e das visões que teve embaixo d’água. Resolve escrever sobre sua experiência. O garoto tenta encontrar uma resposta sobre seu irmão gêmeo e o vidente foge para um lugar novo onde ninguém possa interferir em sua vida.
-- se vocês quiserem, eu posso autografar o livro! Se gostaram...
-- eu quero.
Um sorriso. Troca de olhares.
-- você é o vidente.
-- você está me confundindo, garoto!
-- é sim. Eu te vi na internet. É você. Eu preciso que você me ajude.
-- não sei do que está falando.
Sai no meio das pessoas, tenta se desvencilhar. A jornalista continua autografando seus livros.

-- tira esse boné. Ele é meu. Aquele dia da explosão fui eu quem te salvou. Mas foi a última vez. Não usa mais este boné. Ele é meu. Agora você vai ter que construir sua própria história. Tome suas próprias decisões. Joga fora este boné.
Faz frio. É noite.

-- ela está naquele hotel que havia te falado.
-- eu vi como vocês se olhavam. Sinto muito por ter atrapalhado.
-- eu não sei do que você está falando, garoto!
-- mas agora sabe onde encontrá-la.
-- eu...
Desliga o telefone.

Quer saber quem são estes personagens, estas histórias e como elas se relacionam com a morte? Assista ao filme Além da Vida. Bem difícil se arrepender. A direção é do impagável e sempre certeiro Clint Eastwood. No elenco, Matt Damon, Cécile de France e Frankie McLaren.

Sertanejo Homossexual

2011-02-08T17:08:00.003-02:00

Novela Insensato Coração terá cantor gay enrustido se passando por hetero

Mais um personagem gay vai entrar na trama de Insensato Coração, novela de Gilberto Braga e Ricardo Linhares, exibida pela Rede Globo. Com o sucesso que o personagem Roni, de Leonardo Miggiorin, vem fazendo em horário nobre, agora o núcleo homossexual da trama terá outro membro: o cantor sertanejo Vicente, que será interpretado por Daniel Del Sarto.

O ator já gravou algumas cenas que irão ao ar a partir do dia 25. Del Sarto viverá um cantor gay enrustido e que se meterá em algumas confusões ao lado de Roni e Natalie (Deborah Secco). De acordo com a sinopse divulgada à imprensa, o personagem tem uma carreira consolidada no universo heterossexual, levando suas fãs - adolescentes completamente apaixonadas e loucas por ele - à loucura.

Vicente não pode revelar sua verdadeira sexualidade, pois isso poderia ser o fim de sua carreira como cantor. Percebendo que sua profissão está em risco por causa de seu envolvimento sigiloso com Paulo (Alejandro Claveaux) - seu ex-namorado que está a fim de se vingar - Vicente acaba topando se passar por namorado de Natalie para que sua homossexualidade não venha à tona.

Todo o plano será bolado por Roni, como estratégia para que sua amiga Natalie volte a aparecer na mídia e todos saiam beneficiados. Tudo ocorreria bem, não fosse por um pequeno problema: quando o ex-namorado de Vicente descobre a farsa, acaba indo até o clube Barão de Gamboa para desmascarar o namoro de fachada de Natalie e Vicente.

O casal Vicente e Paulo viviam tão bem que o cantor resolveu presentear seu amado com um carro. Algum tempo depois, eles tiveram um desentendimento e romperam o namoro. Foi então que Vicente resolveu não pagar mais as prestações do veículo, o que deixou Paulo enfurecido e com desejo de revelar toda a verdade sobre Vicente perante a sociedade, colocando em risco a carreira do cantor sertanejo. Esté é o motivo da vingança de Paulo.

Sobre seu novo personagem, Del Sarto disse que seu entrosamento com os atores Deborah Secco, Leonardo Miggiorin e Alejandro Claveaux foi crucial para que as cenas ficassem excelentes. “Eu adorei fazer o Vicente porque ele é diferente do meu universo, e oportunidades como essa só me engrandecem como ator”, declarou.

Agora é aguardar para ver como será o desfecho desta trama. Pelo jeito, momentos hilários estão por vir no núcleo gay do horário nobre.

Texto publicado no dia 8 de fevereiro de 2011, conforme link

http://www.cesargiobbi.com.br/materia/arco-iris/15391/sertanejo_homossexual

As Satyrianas - Uma Saudação à Primavera

2010-11-25T17:16:00.003-02:00

A partir desta quinta-feira (dia 25), às 18h, o centro de São Paulo recebe a 11ª edição de um dos eventos culturais mais esperados do ano: As Satyrianas - Uma Saudação à Primavera. Em comemoração aos seus 10 anos na Praça Roosevelt, a Cia Satyros de Teatro promove o evento com 78 horas ininterruptas de programação envolvendo teatro, fotografia, exposições, palestras, cinema e música. O homenageado desta edição é o ator e crítico de teatro Alberto Guzik, que morreu neste anoe desenvolveu um papel fundamental na história do grupo.

Devido à reforma da Praça Roosevelt, o festival este ano fez uma parceria com o projeto Nova Augusta, que cedeu uma área entre as Ruas Augusta e Caio Prado para o encontro. Ao todo são mais de 30 espaços culturais que vão receber as atrações deste ano. O encerramento será neste domingo (dia 28), à meia-noite. Artistas renomados, como Elias Andreatto, Lauro César Muniz, Laís Bodansky, Marcelo Rubens Paiva, Marici Salomão, Rodolfo García Vázquez, Walcyr Carrasco, entre outros, apresentarão seus trabalhos durante o evento.

A grande festa cultural também receberá atrações internacionais, como os atores portugueses Óscar Silva e Pedro Barreiro, o diretor espanhol Pepe Nuñez e o uruguaio Hugo Rodas. Na tenda DramaMix, o público poderá conferir cenas curtas de até 20 minutos, de 50 dramaturgos, que serão encenadas por diversos atores e diretores da cena teatral paulista. Entre eles, Denise Fraga, Danton Mello, Mario Viana, Paula Cohen e Bruno Fagundes.

No Café Literário - que será realizado no Bar Rose Velt, na Praça Roosevelt, todos os dias a partir das 12h - artistas como Fernando Bonassi, Lourenço Mutarelli, Juliana Galdino, Jefferson Del Rios, Ingrid Dormien Koudela, entre outros, discutem temas em homenagem a Guzik.

Mais de 250 trabalhos de teatro, música e performance, foram enviados para apresentação no evento. Os selecionados se apresentarão no Espaço dos Satyros e na nova Tenda CenaMix, montada entre as ruas Augusta e Caio Prado. Outra novidade neste ano é o projeto Ouvi Contar, uma ousada experiência de teatro em domicílio, que será realizada em apartamentos da Praça Roosevelt, em uma parceria com a SP Escola de Teatro.

Nesta edição, o CineMix terá uma inovação: ao longo da festa será gravado e produzido o longa-metragem Satyrianas – 78 horas em 78 minutos, no formato documentário-ficção. Outra iniciativa inédita desta edição das Satyrianas são parcerias com os teatros Folha e Estúdio Emme, que ofereceram ingressos gratuitos para espetáculos em cartaz. Nos demais espetáculos do festival, o público é que decide quanto vale o show, pagando o ingresso consciente.

Outra atração que vai trazer o teatro para uma interação direta com o público é o Teatro da Vertigem, uma intervenção performática nas ruas da Bela Vista, durante o evento, a partir do texto Mauismo, de Fernando Bonassi. Trata-se de um exercício de investigação artística com caráter performático e de intervenção, que convida o público para o reconhecimento do espaço da cidade.

Outro destaque da programação deste ano é o Concurso Garotas Satyrianas 2010, em que mulheres, travestis e transexuais poderão concorrer.

Alguns destaques do festival:
Na programação geral de teatro, há destaques como os espetáculos dos Satyros: Roberto Zucco, Hipóteses Para o Amor e a Verdade, Justine, Filosofia da Alcova e Liz; Festival de Peças de Um Minuto, do Parlapatões; BOI, do diretor uruguaio Hugo Rodas; A Angústia desse Argumento, dos atores portugueses Óscar Silva e Pedro Barreiro; Lá Fora, Algum Pássaro dá Bom Dia, de Marcelo Rubens Paiva; Como ser uma Pessoa Pior, de Mário Bortolotto, entre outros.

Para ter acesso a toda a programação, incluindo, dança, fotografia, palestras e literatura, com todos os dias e horários, clique aqui.

As Satyrianas - Uma Saudação à Primavera
De 25 a 28 de novembro
78 horas de atividades culturais
Diversos espaços culturais
Pague o quanto puder.

De Mãe para Filho

2010-11-10T01:16:00.000-02:00

Empresário homossexual tem filho gerado no útero de sua própria mãe, no México

Jorge, um mexicano homossexual de 31 anos acabou de realizar o sonho de ser pai. Para que seu filho pudesse ser pai, a mãe do empresário decidiu emprestar seu ventre para dar à luz ao bebê, se tornando assim mãe e avó ao mesmo tempo.

Em entrevista ao jornal Reforma, a mãe de Jorge declarou que foi seu primeiro neto. "Mas não o sinto assim porque também é meu quarto filho", completou. A mexicana, que preferiu não ser identificada, foi inseminada com o embrião do filho e os óvulos doados por uma amiga dele.

A proposta partiu da própria mãe de Jorge. Ela conta que teve a ideia após ver em um documentário que o melhor útero para fertilização em casos de barriga de aluguel é o da avó. “Minha mãe me dizia 'pense no bebê, uma mãe substituta luta todo o tempo para não querer a criança porque sabe que não poderá ficar com ela. Mas eu não, vai ser meu neto'”, conta o empresário.

As tentativas de inseminação artificial começaram em novembro de 2009, mesmo sabendo dos riscos que enfrentariam por conta da idade dela. Felizmente tudo ocorreu bem e o pequeno Dário nasceu no dia 1º de novembro, com 49 centímetros e pesando quase dois quilos e meio. O menino receberá os dois sobrenomes do pai.

No México, as leis permitem a prática da mãe substituta, desde que não haja negociação em dinheiro e se as mulheres tiverem parentesco em primeiro ou segundo grau, como avó, mãe ou irmã.

http://www.cesargiobbi.com.br/cesar/materia/variedades/14907/de-m-e-para-filho

Outubro ou Nada

2010-10-26T17:57:00.001-02:00

Jovem estudante sofre ataque homofóbico durante festa promovida por estudantes da Escola de Comunicações e Artes da USP

Henrique Andrade, de 21 anos, estudante de biologia pela Universidade de São Paulo (USP) e seu namorado, aluno do curso de Arquitetura, pela mesma instituição, alegou ter sido vítima de homofobia na madrugada de sábado (dia 23). Segundo afirma, ele e o namorado estavam sentados num sofá, abraçados e conversando, quando outros três jovens os surpreenderam com chutes e socos, além de palavrões homofóbicos. O fato ocorreu durante a festa Outubro ou Nada, realizada por alunos da Escola de Comunicações e Artes (ECA) da USP, numa mansão localizada no Morumbi, em São Paulo.

O estudante registrou Boletim de Ocorrência na Polícia Civil de São Paulo. O jovem declarou que foi vítima de agressão física e moral, mas que não está a fim de punir ninguém. “Estou a fim de divulgar esse problema comigo para que ele seja discutido numa esfera mais ampla, buscar no futuro a criminalização da homofobia”, afirmou.

Henrique Andrade relata que os agressores estavam visivelmente alcoolizados. Eles tentaram intimidar o casal apontando cigarros acesos contra seus rostos. Duas garotas que estavam no local chamaram o segurança, mas este nada fez. “Nesse meio tempo, levei um tapa na cara na frente do segurança enquanto tentava dialogar com os indivíduos e um deles falou que eu e meu namorado estávamos marcados. A equipe de segurança só tomou uma atitude após a formação de um aglomerado indignado com a barbárie que estava acontecendo”, conta.

Segundo a vítima, os agressores também depredaram o carro de uma garota, na mesma noite, por ela ter dito que tinha amigos gays. “Eu e meu namorado estamos bem fisicamente, mas a agressão moral ainda dói. Estamos tomando as providências cabíveis juntamente com o Centro Acadêmico (CA) da Biologia e a Defensoria Pública do Estado de São Paulo”.

Após receber o relato de Henrique, o Centro Acadêmico de Biologia decidiu fazer uma moção de repúdio. O documento está sendo distribuído na USP solicitando assinaturas dos estudantes.

Elvis & Madona

2010-10-06T15:37:00.001-03:00

Longa que aborda a história de amor entre travesti e lésbica leva troféu de Melhor Roteiro, no Festival do Rio

Nessa terça-feira (dia 5), aconteceu a cerimônia dos premiados no Festival do Rio de 2010, no Cine Odeon. A estatueta de Melhor Roteiro foi para o longa Elvis & Madona, que narra a trama de amor entre uma travesti, interpretada pelo ator Igor Cotrim, e uma lésbica, vivida por Simone Spoladore. Quem recebeu o troféu, das mãos do ator Marcos Palmeira, foi o diretor do longa, Marcelo Laffitte.

A ideia do filme surgiu quando o diretor estava num quarto de hotel, em Miami, e na TV estava passando um programa de auditório, de brigas familiares, onde o assunto era um pai, que 20 anos após ter abandonado a família voltou como travesti. Mas o que estava sendo discutido no programa não era o fato dele ter voltado travestido de mulher e sim porque ele se apaixonou e ‘roubou’ a mulher de seu próprio filho. Foi a partir daí que o diretor se inspirou e criou a trama de Elvis & Madona.

Para Laffitte, o mais envolvente do filme, segundo os comentários que têm ouvido, é a história de amor humana, verdadeira e divertida que o filme narra. Um comentário comum de espectadores é que, depois de cinco minutos de projeção, esquece-se totalmente que os personagens são uma lésbica e uma travesti.

O longa foi um dos destaques na edição 2009 do Festival Mix Brasil, também chamando a atenção em eventos internacionais como o Melbourne Queer Film Festival. Elvis & Madona é cheio de diálogos naturais e sem enfeites, construindo um universo perfeito onde o amor não conhece gênero, apenas o coração, segundo definição do próprio diretor. O longa rende risadas, mas também toca em temas sisudos, como o preconceito contra pessoas LGBT.

O filme também era um dos favoritos na categoria Melhor Filme, mas este troféu acabou ficando com Vips - Histórias Reais de um Mentiroso, produção estrelada por Wagner Moura que narra a história de um dos maiores vigaristas do Brasil.

Violência psicológica resulta em suicídio de rapaz homossexual, nos Estados Unidos

2010-10-04T17:39:00.000-03:00

O bullying, tipo de prática vexatória, fez mais uma vítima no mês de setembro, nos Estados Unidos. Desta vez, o adolescente homossexual Tyler Clementi, de 18 anos, que cometeu suicídio depois de ter um vídeo íntimo seu divulgado na internet. O garoto foi vítima de uma brincadeira de mal gosto de um outro adolescente com quem dividia um quarto na Universidade Rutgers, onde ambos estudavam.

Tudo começou no dia 19 de setembro, quando Dharun Ravi, que dividia o quarto com Clementi, postou em seu twitter uma mensagem dizendo que seu amigo havia lhe pedido o quarto até meia-noite. Ravi concedeu o pedido ao colega de quarto, mas ligou a câmera do computador e foi para o quarto de outro rapaz, Molly Wei, também aluno da instituição. De lá, ambos ficaram assistindo Clementi trocando carícias com outro homem.

Na semana passada, a dupla Dharun Ravi e Molly Wei foi detida e acusada de espalhar o material pela internet. Eles devem ser indiciados por violação da vida privada. Os rapazes postaram o vídeo no iChat e também o repassaram para outros alunos da universidade, expondo a intimidade de Clementi.

Três dias após a publicação do material pela rede, o jovem – não suportando a humilhação a que foi exposto - se jogou da Ponte George Washington, que liga Nova York a Nova Jersey. Antes disso, ele publicou em seu facebook a seguinte mensagem: “Vou pular da ponte GW, lamento”.

A universidade iniciou investigação para apurar os fatos. O diretor da instituição, Richard McCormick, disse em nota que se os estudantes forem considerados culpados, serão punidos. Detalhe: o jovem Tyler Clementi havia acabado de entrar na faculdade.

Ensina-me a Viver

2010-08-13T19:02:00.004-03:00

Peça de teatro dirigida por João Falcão fica em cartaz no Teatro Tuca até o dia 26 de setembro

Para aqueles que não viram a montagem de Ensina-me a Viver - protagonizada por Glória Menezes e Arlindo Lopes, que já esteve em cartaz em São Paulo e Rio de Janeiro, sob a ótica do diretor João Falcão - há ainda a oportunidade de conferi-la a preços populares, em sua reestreia no Teatro Tuca, até o dia 26 de setembro.

Confesso que quando vi o nome de Glória Menezes no elenco fiquei com um pouco de receio, dado o desempenho da atriz na montagem Ricardo III - obra de Shakespeare, dirigida por Jô Soares – que valeu a pena somente pela atuação precisa de Marco Ricca no papel título. Sem desmerecer, é claro, alguns trabalhos marcantes da atriz em sua longa trajetória na televisão e cinema, embora a linguagem aqui seja outra.

Para quem não conhece o enredo de Ensina-me a Viver, a sinopse é simples e inusitada: seu autor, Colin Higgins (1941-1988), narra a história de um velho de quase 20 anos e uma menina sapeca, de quase 80. Pode parecer estranho, mas é isso mesmo. Arlindo Lopes dá vida a Harold, um garoto estranho que vive tramando seu próprio suicídio para chamar a atenção da mãe, enquanto Glória Menezes interpreta Maude, uma senhora com espírito jovial, cheia de encantos e muito esperta.

O encontro entre ambos acontece da forma um tanto quanto absurda: num cemitério. Maude aborda Harold e começa a conversar com ele. Aos poucos, tornando-se sua amiga, mesmo o garoto não lhe dando muita atenção nas primeiras abordagens. Ambos se envolvem numa relação de amizade que aos poucos vai se transformando até culminar no amor.

O espetáculo começa meio entediante e a gente fica com uma sensação meio incômoda e se perguntando onde isso vai dar. As respostas vão sendo apresentadas aos poucos e fazendo com que o público se envolva de tal forma a ponto de torcer para que o amor aconteça entre estes personagens de universos tão diferentes.

A direção de Falcão, que também assina a adaptação da peça, traz elementos lúdicos à montagem que são transpostos através da música, da iluminação e do jogo de cena que faz com as personagens. Ensina-me a Viver não é uma peça apenas de protagonistas. Seus coadjuvantes têm encantos fundamentais para que a trama funcione, como, por exemplo, as cinco personagens que o ator Antonio Fragoso encarna, um dos pontos altos do espetáculo. Em determinado momento - com a ajuda do elenco de apoio e da precisa iluminação - Fragoso vive três personagens que ficam em cena ao mesmo tempo.

Maude, com seus quase 80 anos, traz em si as traquinagens de uma criança - ora inconsequente, ora encantadora - e ao mesmo tempo, a sabedoria de quem não se apega às coisas materiais e supérfluas. Ela seduz pela poesia que enxerga em tudo e pela graça que consegue tirar daquilo que ninguém mais observa. Tudo isso é traduzido nas imagens lúdicas criadas pela direção.

Quando Harold percebe que sua vida mudou radicalmente, graças ao convívio com Maude, ela lhe faz uma surpresa na noite em que completa 80 anos. Quanto a Glória Menezes, desfeita a má impressão da montagem Ricardo III.

Everson Bertucci

Ensina-me a Viver
Tuca
R. Monte Alegre, 1024, Perdizes,
Sextas e sábados, às 21h30; domingos, às 19h
Até 26 de setembro
R$ 30 (inteira); R$ 15 (meia); R$ 10 (professores e alunos da PUC-SP)

Texto publicado no site www.cesargiobbi.com.br no dia 12 de agosto de 2010 http://www.onne.com.br/cesar/materia/teatro/14334/ensina-me-a-viver

Gypsy

2010-07-22T13:43:00.003-03:00

São Paulo recebe mais um musical da dupla Charles Möeller e Claudio Botelho

Nesta sexta-feira (dia 23), às 21h30, São Paulo recebe uma versão do musical Gypsy, da Broadway. Com texto de Arthur Laurents, a montagem ganha versão brasileira de Claudio Botelho, direção de Charles Möeller, estrelado por Totia Meireles, Adriana Garambone, Eduardo Galvão e Renata Ricci, e ficará em cartaz no Teatro Alfa até o dia 17 de outubro.

A mega-produção brasileira conta com uma equipe de 38 atores, 17 músicos, além de 18 trocas de cenário e 140 figurinos. Quem traz o espetáculo a São Paulo, após temporada no Rio de Janeiro, é a dupla Charles Möeller e Claudio Botelho, responsável por sucessos como Avenida Q, O Despertar da Primavera, A Noviça Rebelde, Sweet Charity e Sete, o Musical, entre outros que já passaram pela cidade.

A montagem é baseada na história real da stripper Gypsy Rose Lee (Adriana Garambone), apoiada na personagem de Rose (Totia Meireles), a mãe dominadora que sonha em transformar suas filhas em estrelas do teatro. Como pano de fundo, a virada que houve no entretenimento americano nas primeiras décadas do século passado, com a decadência do teatro de variedades e o surgimento do burlesco, um tipo de teatro adulto, sendo ápice do strip-tease de mulheres em apresentações para o público masculino.

Tudo o que se vê no musical é fruto da cabeça de Rose, que cria os números, ensaia as meninas, escolhe os artistas mirins que participarão dos shows. Trata-se de um musical que se escreve e se conta através dos olhos e ouvidos de uma personagem obstinada, mas na verdade não é tão talentosa assim.

“Gypsy é mesmo um clássico. A história é fascinante, permite várias leituras. Tem mais de 50 anos de montagens e remontagens na Broadway e em Londres”, diz Charles Möeller, diretor o espetáculo.

Foto: Robert Schwenck/Divulgação

Texto publicado no site Cesar Giobbi no dia 22 de julho de 2010
http://www.onne.com.br/cesar/materia/teatro/14077/gypsy

Dia histórico em que a Argentina aprovou o Casamento entre homossexuais

2010-07-15T15:40:00.004-03:00

Dia 14 de julho. Guarde bem esta data, pois foi nela que a Argentina aprovou o casamento entre homossexuais. O país é o primeiro da América Latina a aprovar a união entre pessoas do mesmo sexo. Um dia histórico, sem dúvidas. O país se torna a 10ª nação do mundo a reconhecer que os homossexuais têm os mesmos direitos de casais heterossexuais, como casamento, adoção, herança e outros benefícios.

A briga foi acirrada. Houve protestos de grupos religiosos, que organizaram marcha em direção ao Senado alegando que a medida era uma afronta à família tradicional e à igreja. Mesmo assim a votação foi favorável à comunidade LGBT. Foram 33 votos a favor e 27 contra, fazendo com que os homossexuais tenham seus direitos reconhecidos legalmente.

Mas para virar lei, o projeto depende ainda da sanção da presidente Cristina Kirchner, que já deu sinais de ser favorável à medida. “É um dia histórico. Se trata da primeira vez em que legislamos a favor de uma minoria", comemorou o senador Miguel Pichetto, líder do governo no Senado.

Ativistas LGBT argentinos comemoraram a decisão do Senado. "A lei representa o reconhecimento de todos os direitos que implica o casamento e também o acesso à igualdade perante a lei, que é uma ferramenta indispensável para conseguir a igualdade social", disse a titular da Federação de Lésbicas, Gays, Bissexuais e Transexuais da Argentina (FALGBT), María Rachid, em entrevista à agência Efe.

Com a aprovação, o país entra para a história como o 1º país da América Latina a permitir a união legal entre pessoas do mesmo sexo, ao lado de países como Bélgica, Islândia. Portugal, Suécia, África do Sul, Noruega, Holanda, Espanha e Canadá. Quem sabe outros países vizinhos, até mesmo o Brasil, siga o exemplo da Argentina e repense sobre a legalização da união entre homossexuais que, aliás, vem sendo discutida e reivindicada há muito tempo.

É claro que a aprovação da lei não significa o fim do preconceito e discriminação, mas com certeza é um bom começo.

Publicado no site Cesar Giobbi no dia 15 de julho de 2010
http://onne.com.br/cesar/materia/variedades/14001/14-de-julho

Patrik 1.5 - O Filme

2010-06-22T22:27:00.004-03:00

As Sutilezas do Preconceito

Estreou no dia 18 de junho, o longa Patrik 1.5, em apenas duas salas de cinema, em São Paulo. Uma no Cinesesc, outra no Frei Caneca Unibanco Arteplex. Dirigido por Ella Lemhagen, o filme aborda a temática homossexual pelo ângulo da adoção. Goran (Gustaf Skarsgård) e Sven (Torkel Petersson), um casal gay de uma cidadezinha da Suécia, decidem adotar uma criança. Eles entram com um pedido e após algum tempo, conseguem o que tanto queriam. Ficam sabendo que o pedido foi aceito e que um menino chamado Patrik, de 1,5 ano, será seu filho. Tudo seria perfeito, não fosse um erro de digitação: uma vírgula no lugar indevido.

Os clichês são transpostos logo na primeira sequência do longa. Desde a opção pelos créditos coloridos e piscantes até as flores de cores vibrantes espalhadas pelos jardins da vizinhança, culminando nas estampas das roupas de alguns personagens. Clichês estes que vão ficando em segundo, terceiro, quarto plano, quando a trama vai sendo apresentada. Primeiro conhecemos Goran, um simpático homem recém-mudado para a cidade, que está numa festa cheia de casais heterossexuais falando sobre relacionamentos. Os homens passam a apresentar suas esposas a Goran e logo perguntam onde está a sua. Neste momento entra Sven, e Goran o apresenta: “Este é Sven, meu marido!”.

As reações são de constrangimento. Sorrisos amarelos, olhares interrogativos. Mas o foco não é bem este. Ao conhecer melhor o casal, podemos conhecer um pouco de seus gostos musicais, seus jeitos diferentes de lidar com as coisas e saber o quão importante é para Goran a necessidade de ter um filho. Seu marido, Sven, é pai de uma adolescente de 16 anos – envergonhada pela sexualidade deste - fruto do mal sucedido casamento com a mãe da garota. Por isso, Sven não tem a mesma empolgação de Goran, mas concorda.

Eles dão entrada à papelada burocrática da adoção e logo chega uma correspondência os avisando que a Justiça está lhes dando a guarda de um menino por nome Patrik, de apenas 1.5 ano. Mas quem bate à sua porta é um outro Patrik, um adolescente de 15 anos, interpretado por Thomas Ljungman. O casal acha que houve um engano e tenta desfazer a troca, pois acreditam que seu Patrik, de um ano e meio, foi levado para outra família. Vão até a Assistência Social, mas como é fim de sexta-feira, não conseguem atendimento. Descobrem apenas que o adolescente é rebelde, tem passagens criminais e inúmeros problemas. Ficam apavorados ao saber que terão que passar alguns dias na mesma casa com o rapaz.

Bom, a trama é basicamente esta que acaba resultando na separação do casal e algumas confusões com a vizinhança. Aos poucos Goran e Patrik começam a se conhecer melhor. A convivência forçada faz com que ambos possam romper fronteiras, vencer preconceitos. O adolescente não suporta a ideia de ter que conviver com gays, mas aos poucos começa a ver Goran não como um homossexual, mas sim como alguém que está disposto a ajudá-lo, mesmo sabendo do seu passado conturbado.

Goran, no começo, sente um pouco de receio por causa do histórico de Patrik, mas começa a explorar o que de melhor o garoto tem. Ironicamente, Goran não tem habilidade com plantas e descobre que o garoto sabe como ninguém a lidar com elas. Começa aí uma aproximação que resultará em momentos empolgantes, de silêncio que dizem muito mais do que diálogos explicativos. Não se trata de um enredo surpreendente e cheio de surpresas, mas quem sabe uma ode às possibilidades que a vida, às vezes, pode reservar.

Como pano de fundo, o filme mostra como a sociedade ainda lida com estranheza ao se deparar com um casal homossexual vivendo tão próximo. Dizer que não se tem preconceito é sempre muito fácil e correto, mas e quando a realidade resolver bater à sua porta, como será?

Toc toc...

-- Meu nome é Patrik!

Nelson Baskerville

2010-06-14T13:44:00.002-03:00

Ator, diretor e artista plástico fala sobre sua carreira enquanto apresenta a sua São Paulo

Nascido em 1961 sob o signo de virgem, Nelson Barkerville tem em seu histórico artístico inúmeros trabalhos. O mais recente foi de repercussão nacional. O ator, diretor e artista plástico viveu o personagem Leandro, na novela Viver a Vida, da Rede Globo. Na trama, o ator interpretou o pai dos gêmeos Miguel e Jorge, vividos por Mateus Solano. Antes da novela, Baskerville participou da minissérie Maysa, exibida em 2009, em que interpretou o pai da cantora.

Mas é no teatro que Baskerville traz uma infinidade de trabalhos importantes com alguns dos principais grupos e artistas brasileiros que fazem parte da História do Teatro Brasileiro. Dirigiu espetáculos como Camino Real, de Tennessee Williams, Dublin Carol, de Conor McPherson, 17 X Nelson - O Inferno de Todos Nós, adaptação dos textos de Nelson Rodrigues e a mais recente Por que a Criança Cozinha na Polenta, de Aglaja Veteranyi, que esteve em cartaz até maio, no Espaço Parlapatões, na Praça Roosevelt.

Como ator, formou-se em 1983 pela Escola de Arte Dramática da Universidade de São Paulo (EAD-USP) e desde então participou de montagens como Uma Lição Longe Demais, de Zeno Wilde, A Megera Domada, Solness, o Construtor e Senhor de Porqueiral, do grupo Tapa, além de ter trabalhado com importantes nomes das artes cênicas, como o dramaturgo e roteirista Luis Alberto de Abreu e o diretor e dramaturgo Fauzi Arap.

E se você pensa que ele para por aí, se engana. Baskerville também se aventura pelas artes plásticas e sua participação em Viver a Vida, resultou na exposição Enquanto Vivi a Vida - em cartaz até domingo (dia 13), na Galeria Pop (R. Dr. Virgilio de Carvalho, 297, Pinheiros, tel.: 3081-7865) - além de ter adaptado textos de James Joyce e Frank Wedekind e conciliar tudo isso sendo professor de teatro há 18 anos.

Sobre projetos futuros, o artista conta que está em dois projetos teatrais: BlackBird, do escocês David Harrower, sob direção de Alexandre Tenório, com estreia marcada para agosto e Luis Antonio Gabriela, processo colaborativo com a Cia Mungunzá de Teatro, prevista para outubro. Na TV, fará participação no seriado As Cariocas, dirigido por Daniel Filho, baseado nas crônicas de Sérgio Porto e previsto para estrear no segundo semestre deste ano, na Globo. No cinema, acabou de filmar O Olho da Rua, que ainda não tem data marcada para estrear.

Bom, agora a gente respira um pouco enquanto conhece a São Paulo desse múltiplo artista, que atualmente mora no bairro da Aclimação.

Um lugar bom para namorar na cidade...
Ah, o Parque da Aclimação, menor que o Ibirapuera, porém mais charmoso, mais aconchegante. Bom pra namorar a qualquer hora.

Na cidade, os serviços que mais uso e recomendo são...
Restaurantes, bares, o metrô, a Santa Ifigenia, os parques Aclimação e Ibirapuera, o Masp e as galerias

Um lugar para relaxar...
Atualmente, a maca da Diane, na First Personal Studio, academia onde treino quatro vezes por semana, nas mãos de minha personal Patrícia Carbone

Um bom lugar para fazer compras...
Quer me ver feliz, me leve para compras na rua Santa Ifigênia, nem que eu não compre nada (o que é quase impossível) mas aquela movimentação toda me fascina! Também sou louco pela Fnac e Livraria Cultura

Um programa que recomendo...
Bem, o parque da Aclimação e a feira-livre da Castro Alves, aos sábados.

Lugares onde gosto de comer:
a) Restaurantes
Planetas, onde como há 20 anos, sob o olhar atento do Beto, o proprietário que abriga toda a classe teatral da cidade e todas as produções que vêm a São Paulo e o Shimpachi, na rua São Joaquim. O melhor japonês da cidade

b) Bar
Genésio

c) Doceria
Padaria Orquídea Pérola, aqui da Aclimação também. Ambiente maravilhoso, pães dos “sonhos” e uma deliciosa sopa no inverno, até as 21h

d) Na Rua
Pastel na Feira da Aclimação, aos sábados

Quando o assunto é programa cultural, os locais onde mais gosto de ir são...
Adoro a Livraria/Galeria Pop, em Pinheiros e o Cine Belas Artes

Quando quero sair à noite, meus lugar preferido é...
Praça Roosevelt

O Melhor de São Paulo...
A vida cultural e gastronômica

O Pior de São Paulo...
O trânsito, apesar de eu ter resolvido isso há dois anos com minha motocicleta que, com todos os problemas de acidentes continua sendo uma alternativa saudável e rápida para o caos da cidade

Minha trilha sonora em São Paulo...
Luiz Tatit é a cara de São Paulo, um gênio, não canso de escutar. Adoro o Rumo também, a banda que ele formou nos anos 80.

No twitter, sigo...
Raquel Ripani, Christine Fernandes e Walcir Carrasco.

Livros que indico...
O Poder do Mito, de Joseph Campbell, que mudou minha vida, e Retrato do Artista Quando Jovem, de James Joyce. Estes não saem nunca da minha cabeceira. Aglaja Veterany é genial no livro que eu adaptei para o teatro, Por que a criança cozinha na Polenta e Crime e Castigo, de Dostoiévski, e qualquer texto de Tennessee Williams

Peças teatrais que recomendo...
Êxodos – O Eclipse da Terra, do grupo Folias (em cartaz de quinta a domingo até 27 de junho, no Galpão do Folias, tel.: 3361-2223); As Meninas, dirigida por Yara Novaes (em cartaz aos sábados e domingos até o dia 25 de julho, no Viga Espaço Cênico, tel.: 3801-1843); e Namorados da Catedral Bêbada, de Francisco Carlos. É genial!

Uma exposição que recomendo...
Acho que pouca gente conhece o acervo permanente do Masp, um museu riquíssimo

Um filme inesquecível...
Woody Allen é sempre maravilhoso, mas adoro essa fase épico-brechtiana inaugurada por Match Point (filme de 2005) onde ele lança mão de uma dialética moderna para nos fazer pensar e decidir. Adorei Sinédoque New York (dirigido por Charlie Kaufman, com Philip Seymour Hoffman, e Samantha Morton). Gosto de qualquer coisa de Lars von Trier. Seu último filme, Anticristo, me perturba!

Montagens marcantes...
Nelson Rodrigues, o Eterno Retorno, de Antunes Filho; Os Sertões, de Zé Celso; e Orestéia, de Marco Antonio Rodrigues

Um diretor (a) teatral...
Zé Celso

Um (a) ator/atriz...
Cacá Carvalho.

Everson Bertucci

Entrevista publicada no site Cesar Giobbi no dia 11 de junho de 2010

http://www.onne.com.br/cesar/materia/sao_paulo_do_meu_jeito/13582/nelson-baskerville

Balanço da 14ª Parada Gay

2010-06-07T13:31:00.003-03:00

Saiba como foi a maior manifestação LGTB do mundo que ocorreu nesse domingo (dia 6), na cidade de São Paulo

Foto: Vinícius Corrêa

São Paulo mais uma vez foi sede de outra bem sucedida Parada do Orgulho LGTB. Na sua 14ª edição, a manifestação fez com que milhões de pessoas se mobilizassem pela causa da diversidade. Nesse domingo (dia 6), a Avenida Paulista novamente ficou lotada de gente de todos os tipos, sexualidades, nacionalidades e diversas regiões do país. Com a temática Vote Contra a Homofobia – Defenda a Cidadania, os trios elétricos deste ano estavam decorados predominantemente pelas cores preta e branca. Mas não era apenas essas cores que despontaram pela mais famosa avenida do Brasil.

Desde cedo, era possível ver as pessoas nas ruas, chegando de todos os lugares e cidades mais próximas da capital, vindo de ônibus, de trem, de metrô, de táxi, à pé... enfim, elas simplesmente tomaram as ruas de São Paulo em direção à Paulista. A diversão e alegria eram expostas através das palavras, das roupas, das brincadeiras, das paqueras e das diversas personalidades que transitavam pela região.

De acordo com a Secretaria Pública da Segurança de São Paulo (SSP-SP), cerca de 1,4 mil policiais civis e militares foram designados para fazer a segurança das pessoas que foram lutar pela causa, ou simplesmente se divertir e prestigiar a grande manifestação pública, a maior do mundo. Também segundo informações do órgão, em 2009, o evento levou às ruas 3,1 milhões de pessoas. O número deste ano, até o momento, ainda não foi divulgado.

Por volta das 12h do domingo (dia 6), em frente ao prédio da Rádio Gazeta, os trios elétricos começaram o trajeto, que seguiu pela Avenida Paulista, desceu a Rua da Consolação até chegar ao ponto final: a Praça Roosevelt. Para os turistas estrangeiros que vieram participar da manifestação, havia policiais bilíngues que estavam devidamente identificados com as bandeiras dos países, além de policiais militares que dominam os seguintes idiomas: inglês, espanhol, italiano, alemão, francês e japonês, de acordo com a Secretaria da Segurança Pública de São Paulo.

Há quem tenha participado efetivamente da festa, indo às ruas levantando a bandeira da causa ou indiretamente, das sacadas e janelas das centenas de prédios por onde passou a passeata. Entre os manifestantes, a mais pura prova da diversidade. Os adolescentes à procura de uma paquera, heteros se enamorando, crianças fascinadas com tanta cor e novidade, grupo de travestis com seus seios à mostra, lésbicas de perucas roxas, go go boys se exibindo nos trios elétricos, drag-queens com suas performances alegóricas, transformistas com seus adereços criativos, vovós que acompanhavam pelas janelas dos apartamentos e gays que, como eles mesmos dizem, arrasavam na avenida.

Quanto às figuras públicas, Marta Suplicy estava presente na manifestação, como faz todos os anos. Já os principais candidatos à Presidência da República, Dilma Roussef, Marina Silva e José Serra não compareceram, nem por isso a festa deixou de seguir seu fluxo e quando os trios elétricos se aproximavam, literalmente, faziam o chão tremer. Ao som de Lady Gaga, Beyoncé, Madonna e outras tantas divas da música pop, e muita música eletrônica, todo mundo caiu da folia e levantou a bandeira contra a homofobia num som uníssono da canção “Se joga pintosa, põe rosa”, da drag Léo Áquilla, que vira e mexe tocava num ou noutro trio.

Alguns destes momentos foram registrados pelo fotógrafo sorocabano Vinícius Corrêa, de 21 anos, que levou para as ruas, além da sua câmera fotográfica, o seu olhar atento à manifestação. O resultado você confere nas imagens singulares que ilustram, exclusivamente, esse texto.

Everson Bertucci

Texto publicado no dia 7 de junho de 2010 no link abaixo:

http://www.onne.com.br/cesar/materia/variedades/13519/balan-o-da-14-parada-gay

George & Jim

2010-03-24T01:50:00.005-03:00

Um olhar sobre o primeiro longa de Tom Ford

A safra de filmes com temática homossexual tem crescido consideravelmente, embora seja a maior parte voltada ao universo masculino. Recentemente o cinema nacional abordou o romance incestuoso entre dois irmãos, e no início do mês chegou às telas do país o primeiro longa do estilista e agora diretor Tom Ford. Trata-se da história de George (Colin Firth), um professor de meia idade que não se acostuma com a morte se seu companheiro Jim (Mattew Goode), que morreu num acidente de carro. Após o rompimento forçado de seu relacionamento, o professor passa a sentir a dor da perda de seu grande amor e passa a conviver com a incapacidade de lidar com isto. Essa é a trama principal de A Single Man, que aqui no Brasil ganhou o título Direito de Amar.

O filme fala sobre os medos que afligem uma pessoa, seja ela quem for. Já parou para pensar quais são os seus medos e se seria possível lidar com eles, encará-los? Quem estiver esperando uma trama cheia de cenas picantes e corpos se roçando, pode se decepcionar. Ford está muito mais para as entrelinhas do que para o óbvio, muito mais para a beleza do que para o grotesco, muito mais para o romantismo do que para o imediatismo, muito mais para a sensualidade do que para o apelativo. O longa aborda entre outras coisas, a durabilidade de um relacionamento homossexual, um relacionamento verdadeiro que é rompido bruscamente por uma fatalidade.

O perfeccionismo do diretor no mundo da moda se reflete claramente no filme. Está tudo impecável, do figurino aos penteados. A vida de George está muito lenta e é assim que ele passa a ver o mundo que o cerca. Seus sentidos estão aflorados e tudo passa a ser percebido por ele. Os detalhes, os olhares, os gestos, os odores, as lembranças. Oito meses sem Jim não foram suficientes para acalmar seus ânimos. O tempo parece ter aflorado suas angústias, o levando ao precipício. Direito de Amar vem na contramão dos relacionamentos vazios e meramente quantitativos. George não se deixa levar pela oferta de sexo fácil na tentativa de aliviar momentaneamente sua dor, que no senso comum seria a solução mais viável e certeira de agradar o público.

Tudo está muito à flor da pele pelo fato de ter vivido um grande amor que durou 16 anos e só foi interrompido pela morte trágica. O filme não fala exatamente sobre o amor, mais sim sobre a ausência dele em tempos em que a durabilidade de um relacionamento é ínfima. Nessa era de deixar aflorar apenas os desejos carnais e a experimentação cada vez mais acelerada por relações frívolas e sem nenhum compromisso, Direito de Amar apresenta sutilmente a possibilidade de levar uma história de amor por longos anos, principalmente ao se tratar de um relacionamento homossexual, que geralmente não são duradouros.

Durabilidade e Frivolidade - conto

2010-03-21T17:41:00.002-03:00

Rafael conheceu Jonas numa boate. Mal deu tempo de se atrair direito porque Jonas se aproximou de forma tão rápida que o primeiro beijo veio sem muito pensar. Bom o suficiente para continuar por muitos minutos. Jonas estava regido pelo álcool. Rafael, pelo romantismo de sempre e pela insistência em acreditar que ainda possa haver beleza nas ações das pessoas. Mas logo Rafael percebeu que o lance de Jonas era apenas diversão e sexo, mas naquele momento era conveniente aproveitar e se divertir enquanto durasse o efeito do álcool.

Jonas logo tratou de sentir de perto o quanto Rafael estava excitado. E ele realmente estava e a coisa foi esquentando tanto que logo estavam trancados no banheiro e o sexo foi apenas consequência. Após o ato, Rafael pensou que dali cada um seguiria seu rumo, como acontecia sempre, mesmo contra sua vontade. Mas foi surpreendido pela atitude de Jonas, que mudou bastante seu comportamento. Foi ficando mais carinhoso, atencioso, jovial. Foram para a pista e ficaram dançando a noite toda. Seus beijos foram embalados pelos mais empolgantes flashbacks.

Rafael sabia que estava consciente e como sempre ficou fantasiando uma relação posterior. Sabia que as chances eram pequenas, mas sempre preferiu acreditar nas possibilidades. Já havia se decepcionado em tantas outras histórias, mesmo assim nunca deixou de acreditar que assim como ele, deveria existir mais alguém no mundo que também estivesse procurando alguém para namorar, para curtir, e para dividir uma história. Não queria sair dali e pensar que sua chance estaria vindo de forma torta. Resolveu apostar, principalmente porque Jonas estava se entregando e parecia mesmo de verdade.

Continuaram dançando com mais alguns amigos de Jonas até que o dia amanheceu e tiveram que sair. Na rua, ficaram abraçados enquanto conversavam numa esquina. Rafael ouvia a conversa de Jonas e de seus amigos, também alcoolizados. Eles riam de tudo, falavam sem parar e mesmo se sentindo um estranho naquela situação, quis ficar e aproveitar os momentos bons que estava vivendo. Jonas continuou carinhoso e Rafael resolveu se dar uma chance. Aceitou de prontidão o convite de Jonas de irem a uma festa de aniversário com pessoas que nunca poderia encontrar numa outra situação.

No aniversário, foi recebido por Jonas com um beijo caloroso, um abraço forte e em seguida o deixou sozinho para que interagisse com as outras pessoas, mas Rafael não conseguiu. Ficava quieto nos cantos, disfarçava um sorriso para um, um gole de cerveja com outro, uma frase, um gesto leve. Mas, e Jonas? Se divertia e conversava com todos, menos com Rafael. Vez ou outra passava, dava um beijo e saía para curtir. Rafael se sentiu só, mas tentou compreender que esse era o jeito de Jonas. Mais tarde, eles se entenderam, foram para um quarto e deixaram o desejo tomar conta de si. Dormiram. No dia seguinte foram embora juntos. Poucas palavras. Era o fim, pensou Rafael.

Estava enganado. Logo que se separaram recebeu uma mensagem de Jonas, em seu celular. Era uma daquelas frases bonitinhas, capazes de destruir qualquer possibilidade de indiferença. Ficou feliz e retribuiu. E assim foram dezenas de mensagens durante toda a semana. Novamente se encontraram na mesma casa da festa do aniversário, só que agora ,com bem menos pessoas. Para tentar um entrosamento com o pessoal, resolveu tomar seu primeiro porre. O vinho mais vagabundo. Todos beberam, fumaram. Não queria acreditar que Jonas não era para uma pessoa apenas. Era do mundo.

Mesmo com todas as evidências, continuou acreditando que a história deles poderia ter continuidade pela força de seus beijos. Mesmo estranhando um pouco, Rafael curtiu o momento e procurou não ficar questionando muito. Dormiu num sofá qualquer sob o efeito do vinho. Acordou super cedo com a cabeça latejando. Ai, isso é que é a tal da ressaca, pensou interrogativamente. Mesmo depois de tudo, Rafael e Jonas foram embora juntos novamente. Rafael sempre se perguntando o que aconteceria após se separarem. Nem precisou pensar muito. Minutos depois seu celular apitou. Era mensagem de Jonas. Ficou feliz.

Continuaram se falando durante a semana. Não tocaram no assunto e marcaram uma balada na sexta. Foram juntos e Jonas mantinha sempre uma certa distância. Na boate, Jonas se demonstrou muito distante, embora estivessem juntos o tempo todo. Rafael não entendia por que Jonas dançava com todas as garotas da festa, se apresentava e ficava logo amigo de todas elas e o deixava em segundo plano. Várias garotas foram se aproximando e entravam na roda para dançar com ele. Rafael não sabia lidar direito com a situação e tentava disfarçar um sorriso, mas no fundo estava se sentindo sozinho. Jonas dava selinhos e dançava coladinho a todas. Mal sabia ele que Rafael estava querendo a mesma coisa.

Num momento, o casal foi para outro ambiente com duas garotas que Jonas tinha conquistado a amizade. Enquanto Rafael conversava com uma, Jonas conversava com a outra, até que Jonas a beijou na frente de Rafael, que não soube reagir. Não sentiu ciúme, sentiu-se só. Eles estavam juntos, e novamente Rafael tentou ficar bem perante aquela cena desagradável. Depois conversaram e Jonas disse que foi apenas um beijo e justificou: ela é mulher e estava carente! Jonas reafirmou que estavam juntos, mas que poderiam beijar mulheres, só não poderiam beijar homens. Rafael entendeu e como estava combinado, não se importaria mais.

De volta à pista, refletiu e chegou à conclusão que após aquela noite daria um basta e que não mais se submeteria a uma situação assim. Gostava muito de Jonas, mas teria que gostar mais de si próprio. Procurou se divertir também com outras garotas, dançou. O problema é que Jonas tinha uma vivacidade, uma energia e um jeito tão especial de tratar as pessoas que Rafael não sabia direito a que conclusão chegar. De repente, passa entre eles um jovem cadeirante. Uma moça empurrava a cadeira de rodas e as pessoas abriram caminho para ele passar. O rapaz estava super feliz, dançando em sua cadeira e Jonas não hexitou: começou a interagir com o jovem e os dois começaram a dançar.

Jonas segurou a mão do rapaz e os dois dançaram. Jonas rodava a cadeira, rodopiava, beijava a mão do rapaz. O cadeirante estava visivelmente encantado com a abordagem tão gentil. Rafael se sentiu desarmado. Como posso me deixar levar por tanta mesquinharia perante esse gesto tão nobre, se perguntava ele, que havia se deparado com o que de mais belo poderia encontrar em seu caminho. Possivelmente Jonas nunca saberá que aquele ato ficou imortalizado na cabeça de Rafael. Uma das cenas mais bonitas já vistas por ele. Tudo se tornou muito pequeno perante todas as outras coisas.

Eles voltaram pra casa juntos. Logo ao se separarem, a mesma dúvida de sempre: será que vai continuar? Dois minutos depois uma mensagem no celular sinalizava que sim. E outras e outras e outras. Até que Jonas sumiu por um dia. Ficou sem responder mensagens, sem se manifestar e Rafael percebeu que estava muito mais envolvido do que imaginava. Depois Jonas mandou uma mensagem com uma desculpa que Rafael não acreditou, nem questionou. Não se achou no direito, preferiu calar. E continuaram trocando mensagens carinhosas, envolventes. Dois dias depois marcaram um encontro.

Se encontraram e Jonas avisou Rafael que a garota que ele tinha beijado, naquela balada, também participaria do encontro. Tinham se tornado amigos. Rafael não soube direito o que fazer, nem tinha. Foram caminhando até onde haviam marcado e ao atravessar a rua Jonas disse que gostava muito dele, mas que deveriam ser apenas amigos. Rafael já havia tido todos os sinais possíveis e não quis acreditar neles. Não disse nada. A garota chegou, se cumprimentaram, foram para um bar. Conversaram civilizadamente. Depois de alguns minutos Rafael se despediu do casal e foi para sua aula sabendo que o mundo que o cerca não vai mudar, assim como sabia que esse mesmo mundo não o faria deixar de acreditar nas possibilidades de uma história de verdade. E seguiu caminhando.

Dourado x Angélica no BBB 10

2010-03-02T01:33:00.005-03:00

Eliminação de lésbica causou discussões envolta da temática homofóbica

A eliminação da sister Angélica, ex-participante do BBB 10, da Globo, gerou diversos questionamentos sobre preconceito e intolerância que repercutiu não só no Brasil, como no mundo. O fato foi que o sétimo paredão, envolvendo os outros dois brothers Dourado e Dicésar, vai muito mais além do que um veredito de homofobia.

Não dá para ficar julgando que a rivalidade entre Dourado e Angélica tenha sido fruto de preconceito sexual. É só voltar a fita e ver que os dois estavam se dando muito bem. Até confidentes eles eram. Quem viu deve lembrar do dia em que ela pediu a opinião dele sobre o que ele faria se estivesse gostando de alguém da casa e ele disse que não saberia agir, mas se ela sentisse abertura em relação a uma das garotas, que fosse em frente e investisse. Ele ressaltou que é muito tímido para tomar iniciativa, mas que se ela deveria agir, se sentisse vontade.

Tudo ia bem entre eles até o momento em que Dourado, numa das conversas envolvendo Lia, declarou que tinha ficado feliz por esta ter voltado do paredão que eliminou Lena. Ele disse ter ficado contente por ela ter ficado, já que a considera sua aliada no jogo. O fato do brother ter usado a palavra aliada, ao invés de amiga, deixou Angélica incomodada porque ela cansava de dizer que “jogava com o coração”, dentro da disputa. Ela o questionou e eles entraram em atrito. Nem a própria Lia se incomodou com a forma que Dourado a caracterizou, o que também incomodou Angélica. Chamar isto de homofobia é precipitar-se demais. Não foi a sexualidade o pivô da discussão. O fato de um hetero brigar com um homossexual o caracteriza em delito homofóbico?

Claro que todo esse rebuliço não anula as grosserias de Dourado. Que ele tenha proferido várias frases preconceituosas contra os gays é inegável e claramente perceptível, assim como é possível ver que o moço consegue fazer uma auto-análise e voltar atrás sobre suas declarações e comportamento. Quem é que não lembra da cena envolvendo ele e Serginho numa das refeições na casa, em que ele perdeu o apetite quando o garoto começou a falar sobre sexo envolvendo homens? Foi realmente um comentário muito infeliz da parte dele, mas que depois ele reconheceu o erro e conversou com Serginho frente a frente, reconhecendo a grosseria e se desculpando. Se tudo não passou de jogo é outra história.

O fato dele ter declarado abertamente que gostaria que Angélica deixasse o jogo foi porque ela,que se dizia “jogar com o coração”, foi contar toda a história para outros participantes e combinar voto para colocá-lo no paredão. Isso é jogar com o coração? (se é que se pode considerar frase tão infame e penosa aos ouvidos). Ele percebeu a trama de Angélica e a briga ficou ainda pior. Só porque alguém da casa vota em alguém que é gay isso o torna homofóbico? Vale lembrar que o próprio Serginho votou em Angélica, quando saíram do quarto branco, sem saber que ela já estava emparedada por decisão da casa. Lembrar também que Dicésar votou em Serginho sem saber que este tinha ganhado a imunidade do público ao permanecer por 50 horas confinado no tal quarto. Dicésar tinha a opção de votar em Cláudia, que não é lésbica, em defesa dos coloridos Serginho e Angélica, mas não o fez.

Declarações homofóbicas Dourado realmente já proferiu aos punhados na 10ª edição do BBB, assim como também está mostrando que consegue perceber seus erros, consegue discutir e ouvir os outros e parece que está aprendendo muito com isso. Mas afirmar que o Brasil é homofóbico apenas, levando em conta a eliminação de uma candidata lésbica, é no mínimo, precipitado. Talvez tenha ficado muito mais em evidência o fato de Angélica ter feito o que condenava em Dourado: a combinação de votos. Talvez o fato dela ter “causado intriga, feito fofoca”, como ele próprio acusou o tempo todo, tenha sido um dos motivos que levou à sua eliminação até porque tinha outro candidato gay no paredão, Dicésar, que ficou apenas com 7% dos 77 milhões de votos. Por que ele também não foi alvo dos votos? Vale refletir.

Sabe-se que o caso ganhou notoriedade em diversas partes do mundo e a comunidade gay se mobilizou em defesa da moça. Até o músico Boy George fez declarações e pedidos no Twitter. Ele escreveu que um homofóbico lidera o BBB 10 e pediu para que os brasileiros o eliminassem do programa, se referindo a Dourado. Se formos nomenclaturar tal declaração como poderíamos chamá-la? Heterofobia? Se for seguir a lógica usada contra Dourado, parece que sim. Mas não vem ao caso ficar inventado mais moda.

Dourado, assim como outros brasileiros não sabem lidar com a homossexualidade, mas isto não os torna homofóbicos, talvez ignorantes. Dentro da própria comunidade gay existem divergências. Tem gay que não suporta e até faz comentários maldosos em relação a outros gays. Tem gay musculoso que não tolera gay afeminado. Tem afeminado que não admite relação com gays mais reservados. Os mais reservados que não aguentam os mais cult´s. Os cult´s que não se dão bem com os mais esnobes... Assim como no universo heterossexual, mulheres e homens não se dão bem com outras mulheres e homens, mas não por causa de suas sexualidades e sim pelo convívio, pelos gostos, pelas afinidades, pelas escolhas... enfim, motivos é o que não faltam para gostar ou desgostar de alguém e nem sempre a sexualidade é o principal fator.

Se o Brasil é tão homofóbico como foi dito por várias pessoas por causa da eliminação de Angélica, como esse mesmo Brasil deu o prêmio máximo, do BBB 5, ao gay assumido Jean Wyllys? Ele venceu porque mostrou ter uma personalidade que causou identificação na maioria do público. Mostrou seu caráter, seu carisma, sua autenticidade e sua simpatia, independente da sexualidade. Ele não foi eleito por ser gay. Foi eleito por ter demonstrado saber conviver, respeitar e se relacionar com o outro da forma mais íntegra possível. Outros candidatos homossexuais passaram pela casa, em outras edições e foram eliminados como outros tantos heterossexuais que nada ou pouco tinham a acrescentar ou a mostrar. E assim continuará sendo.

Everson Bertucci

Dentro de In On It

2010-02-25T00:13:00.001-03:00

Peça em cartaz no Teatro Faap traz de volta à cena paulistana trabalho de Enrique Diaz

Uma das características do diretor Enrique Diaz é trazer ao palco questionamentos metalingüísticos. A desconstrução do texto também está entre suas características, embora em In On It isto fique mais por parte de Daniel MacIvor, quem assina o texto. Quando dirigiu Ensaio.Hamlet, em 2004 pela Cia. dos Atores, apresentando uma montagem altamente inovadora e criativa, Diaz demonstrou que o texto é uma apenas uma das muitas ferramentas que se utiliza para um espetáculo funcionar, mas para isto uma boa equipe e atores afinados e integrados são fundamentais para um resultado eficaz.

Ensaio.Hamlet - construído a partir de Hamlet, de William Shakespeare - estreou no Rio de Janeiro, e fez curta temporada, em São Paulo, no Sesc Belenzinho. No elenco estavam Fernando Eiras, Malu Galli, Bel Garcia, César Augusto, Felipe Rocha, e Marcelo Olinto. A montagem foi bem recebida pela crítica e público que levou em conta a desconstrução do clássico, a direção e a entrega dos atores. Pelo mesmo princípio de pensar o teatro dentro do teatro, em 2006, Diaz montou A Gaivota, de Anton Tchekhov, que trazia os atores Emílio de Mello, Thierry Trémouroux, Alessandra Negrini, Felipe Rocha, Lorena da Silva, Isabel Teixeira e o próprio Enrique Diaz.

Repetindo a parceria com Fernando Eiras e Emílio de Mello, o diretor traz agora ao público a peça In On It, em cartaz atualmente no Teatro Faap. A montagem prova que não adianta uma encenação cheia de efeitos técnicos e visuais se o elenco não está preparado, se o ator não foi bem conduzido e explorado para transmitir a história do personagem com verdade, de dentro. O que In On It transmite é justamente isto: a exploração do ator para que ele consiga vivenciar os personagens da forma mais simples e honesta possível. Faz com que o público veja aqueles personagens por dentro e sem uso de adereços. Na peça, os atores Eiras e Mello não precisam elementos externos para interpretar uma mulher, um velho ou um adolescente. Seus personagens vêm de dentro.

Quando Diaz lança a proposta de colocar apenas dois atores em cena e fornece a eles apenas um casaco e duas cadeiras como únicos elementos de cena é porque o fundamental ali são os atores e como eles podem se relacionar com tais objetos contando uma história que envolve várias vidas, como é o caso da montagem. São dois atores que estão discutindo a melhor maneira de conduzir um espetáculo, de construir um texto, de dar credibilidade e verossimilhança àquelas personagens.

A maioria das vidas está dentro do casaco. É de lá que elas saem. O início do jogo cênico que é proposto ao público pode parecer meio estranho, um pouco forçado, mas aos poucos os atores vão dominando a situação e acabam fazendo com que a plateia entre dentro da história, da história que está saindo de dentro deles. As rápidas transformações, as trocas de personagem, os questionamentos sobre a montagem, o andamento das cenas, o auto-questionamento sobre as interpretações, o humor. Pontos muito bem explorados pela dupla, refletindo o papel da direção.

In On It desperta sentimentos diversos. Traz à tona tristezas transformadas em poesia, em beleza. Por um instante, aqueles um pouco mais sensíveis se veem mergulhados numa das histórias com tanta intensidade que se esquecem que é tudo encenação, que são dois atores passando uma cena e se entrega de tal forma que é possível sentir uma outra atmosfera criada através da palavra, da palavra que veio de dentro. De dentro também vem o choque com a realidade quando eles jogam um balde de água fria fazendo com que toda a poesia se evapore e puxando pelos pés os que se deixaram flutuar, jogando-os novamente nas poltronas quando o fim era dado como certo. Tudo é teatro! E os aplausos... de dentro.

Everson Bertucci

Beyoncé através dos vagalumes

2010-02-09T15:53:00.002-02:00

A diva da música pop leva multidão ao Estádio do Morumbi, em sua única apresentação no Estado

Depois de esperar durante 1 hora e 38 minutos, terminada a apresentação da cantora Ivete Sangalo, encarregada da abertura do tão esperado show da musa pop, Beyoncé, marcado para sábado (6), no Estádio do Morumbi – as luzes do local se apagaram por completo, precedendo a entrada da cantora. Se existia cansaço nas pessoas, que tanto esperaram por ela, ele se foi num segundo, e os gritos de delírio tomaram conta do estádio. Um minuto depois, exatamente às 22h22, a cortina se abriu com o clássico efeito da fumaça... e lá estava a diva.

Os fãs foram ao êxtase e o que se via eram centenas de máquinas fotográficas, filmadoras e celulares, todos apontados na mesma direção: o palco. Era possível ver a cantora refletida nas inúmeras maquininhas, que mais pareciam uma legião de vagalumes tecnológicos. Beyoncé soltou o vozeirão e seguiu com suas canções, já bem assimiladas pelo público. Quem conseguiu observar ao redor, percebia o estádio todo iluminado com as luzezinhas azuis dos aparelhos.

Seu primeiro figurino, bem insinuante por sinal, tinha um laço na parte traseira. Há quem comentasse o mal-gosto da escolha, mas bem que alguns homens expressaram, através de piadinhas, a vontade de puxar o laço e descobrir o presente que havia ali. Logo depois, a cantora entrou toda de branco, com o mar ao fundo, no telão. Em seguida, Beyoncé foi até a frente do palco e começou a cantar Ave Maria. Foi um dos momentos marcantes do evento, cheio de efeitos visuais.

Outro desses momentos de delírio foi quando a musa pronunciou as palavras São Paulo, com seu sotaque americano. Foi aplaudida e ovacionada. Por um momento, foi como se ela tivesse dito “acabou-se a fome e a miséria no mundo”, mas era apenas o nome da cidade mesmo. Se alguém foi ao show apenas para comprovar que a intérprete conquistou sua fama pelas belas pernas, bumbum arrebitado, cabelão turbinado e rosto bonito - juntado tudo numa boa produção audiovisual -, talvez tenha se surpreendido com a performance e fôlego da estrela.

Beyoncé desceu até a plateia, passou a mão em alguns fãs, beijou camisetas e jogou para o público (tudo como o manda o figurino), perguntou o nome de um fã e o incorporou numa das músicas. Também fez homenagem ao Brasil - carregando a bandeira nacional - e fez com que a multidão se entregasse a ela, num ritual que transcendeu qualquer explicação lógica. Independentemente de ter ou não qualidade, Beyoncé conseguiu cravar seu nome na história pop da música. Se isso vai longe? Só o tempo vai responder.

Um episódio inusitado foi quando entrou um vídeo ao som da música Single Ladies, com imagens de fãs reproduzindo a performance da estrela. Crianças, adolescentes, adultos, idosos, homens, mulheres, artistas e até o presidente dos Estados Unidos, Barack Obama, fazendo estripulias das mais inusitadas e hilárias com a música. Ao final da exibição, Beyoncé entrou com seus bailarinos e finalmente cantou o último número do show. Não houve quem não cantasse o refrão. Mesmo quem não suporte a música, sabe a letra. O mais curioso era ver que, até os marmanjos, faziam a cena da mãozinha (quem conhece a coreografia sabe do que se trata).

Encerrada a música, a diva saiu de cena, mas logo voltou para o bis. Entrou cantando Halo, fez homenagem a Michael Jackson e, exatamente à 0h17 do domingo (dia 7), finalizou a apresentação. A frase I am (que dá título à turnê) estava atrás dela, no telão, e quando Beyoncé fez sinal de que era o fim, a frase foi completada com Yours. As cortinas se fecharam com os aplausos de todo o estádio. E no telão: I am... Yours.

Beyoncé deu um show de profissionalismo e, no mínimo, comprovou que sabe conduzir uma plateia sedenta de entretenimento de qualidade. Se houve playback, ele não foi percebido. O que se notava, pelos telões, era muita emoção e deslumbramento no rostos dos fãs. Homens e mulheres chorando de alegria ou sabe-se lá por quê.

Everson Bertucci

Texto publicado no dia 08 de fevereiro de 2010 no link
http://www.onne.com.br/cesar/materia/variedades/12169/beyonc-em-s-o-paulo

Os Seresteiros da Praça da Luz

2009-12-04T01:52:00.005-02:00

Trio faz um mergulho na cultura popular brasileira num resgate de canções antigas

Nos arredores da Pinacoteca e do Museu da Língua Portuguesa, entre cultura contemporânea e moderna, esculturas e monumentos, entre prostitutas, cafetões, bêbados, crianças, adolescentes e adultos, a Praça da Luz é cenário para um trio de seresteiros que fazem um resgate de canções populares, nas tardes de sábados e domingos, cantando e tocando músicas que, hoje, quase não se ouvem mais nas rádios.

Passear pela Praça da Luz pode tanto ser um divertimento, como estar perto e atento a um leque de opções culturais. Em frente a ela, o Museu da Língua Portuguesa oferece várias opções de conhecimento dentro da nossa língua. Do lado, a Pinacoteca disponibiliza exposições de artistas relevantes nacional e internacionalmente. E nem precisa entrar na instituição para apreciar seu acervo. No próprio parque há inúmeras esculturas espalhadas, de artistas como Lasar Segall e Caciporé Torres.

Antes de atravessar o portão que dá entrada à praça, já é possível sentir o cheiro do verde. Uma jaqueira, com frutos e repleta de folhagens, dá o ar da graça. Ao entrar, pessoas de todos os nichos circulam pelos corredores do lugar. E bem próximo ao portão, sentados num dos bancos, os seresteiros Erito de Souza Leão, de 76 anos, Felimom Franco, 69, e Antônio José Gonçalves, 67, encantam a plateia que para, ouve, se encanta e segue.

Como todo o centro de São Paulo, a Luz também se tornou um lugar de passagem, e enquanto as pessoas passam, Leão dedilha o saxofone, Franco e Gonçalves o acompanham no violão. Alguns chegam bem perto do trio, outros admiram, ficam mais de longe, se empolgam, fazem pedidos, outros, permanecem contidos, ouvindo em silêncio. Leão para o saxofone e começa a cantar. Uma voz grave, forte. Uma voz de quem já viveu e cantou bastante.

Alguns estudantes conversam com os músicos, lhes fazem perguntas, filmam, fotografam, questionam. Eles respondem, atendem, brincam, fazem piada e voltam a tocar e cantar. Num certo momento, a plateia se torna totalmente masculina. Vários homens, de diferentes idades, observam os cantores e tocadores. Seus olhares têm expressão de lembrança.

Antonio Domingos dos Santos diz que sempre passa para ouvir os seresteiros. “Ouvi-los cantar me traz muitas lembranças. Lembro da minha família, de momentos que vivi. A música tem o grande poder de marcar épocas, vidas, momentos especiais. Na minha história não foi diferente”, completa.

Tudo de mais inusitado acontece nos corredores da praça. Enquanto o trio canta, passam artistas de rua com números circenses, senhoras passeiam com seus netos, senhores negociam com as prostitutas, casais passam de mãos dadas trocando carícias. Nada afeta os seresteiros, nem o barulho da trupe do circo, tampouco o estrondo dos aviões que sobrevoam o parque.

Nostalgia

Quem viveu entre as décadas de 20 a 50 certamente irá parar quando o trio começar a tocar: “Ah, se tu soubesses como eu sou tão carinhoso...”, de Pixinguinha, ou um Samba canção de Noel Rosa, “Perto de você me calo, tudo penso e nada falo, tenho medo de chorar...”. O resgate de músicas antigas, feita pelo trio, tem o intuito de não deixar que músicas da época vivida por eles, morram. Franco diz que são canções muito bonitas e que estão caindo no esquecimento. “Podem ver que aqui chega muita gente e pede uma música, um samba canção de Nelson Gonçalves, mas tem muitos que não conhecem. Porque as músicas foram engavetadas, infelizmente, esquecidas”, diz.
Não há quem não passe e pelo menos por um minuto não pare, não fique curioso, quem não passe pelo caminho e cantarole algumas estrofes da música. “Antigamente as músicas tinham mais melodia, mais poesia, mexiam com as pessoas, com seus sentimentos. O Nelson Gonçalves tocava violão, cavaquinho, pandeiro. Assim como a banda Demônios da Garoa ainda mantém essa tradição”, declara Franco.
É começar a dedilhar a introdução de alguma música que as pessoas que estão passando param, fazem roda, conversam com os músicos, fazem escolhas - são exigentes - dão palpites. A Música começa nos primeiros acordes no sopro do sax, logo em seguida os dois violões acompanham. Se ouve Cartola, Pixinguinha, Ary Barroso, Chico Buarque, Roberto Carlos, entre outros clássicos.

A Formação do Trio

Franco e Gonçalves faziam parte de um trio formado por outro integrante, Jorge, que tocava cavaquinho, falecido há quase dois anos. Eles tocavam samba e samba-canção, sempre na rua 15 de Novembro, no centro da capital paulista. Após a morte do parceiro, a dupla resolveu tocar no Parque da Luz, onde conheceram o saxofonista Erito de Souza Leão.

Leão conta que o encontro com a dupla Franco e Gonçalves não foi casual, pois já tinha ouvido eles tocarem na rua 15 de Novembro e desde então, passou a admirá-los. Quando os encontrou na Praça da Luz, aproveitou a oportunidade, os abordou dizendo que tocava sax e que gostaria de tocar com eles. O músico relata que, no início, Gonçalves não acreditou muito e até fez piada da situação, mas acabaram conversando melhor e formaram um novo trio.

Para eles, o compromisso é com a música e com o prazer de fazer o que realmente gostam. Eles não têm um vínculo profissional e nem a obrigação de tocar. Simplesmente se encontram porque gostam do que fazem e se reúnem para tocar aos sábados e domingos no parque, embora isso não seja uma obrigação. “A gente procura tocar aqui todo final de semana, mas quando não dá não tem briga. Nós não temos uma agenda”, completa Franco.

Por Everson Bertucci, Flávio Rocha e Tainá Pio

Publicado no link http://www.onne.com.br/conteudo/11499/os-seresteiros-da-pra-a-da-luz

NOVA MESMA HISTÓRIA

2009-10-26T13:51:00.004-02:00

Há muito tempo a avó foi ensimesmando e aos poucos, perdendo a memória. Não lembrava do dia anterior, da ação anterior, da palavra anterior.

Era preciso alguém que cuidasse dela, pois já não distinguia muito bem os objetos. Dava-lhes outros nomes, e era dada a achar que a água do vaso sanitário era encantada.

-- ela faz as coisas voltarem.

Também tinha ímpetos de querer pular a janela.

-- do lado de lá tem muita vida, dizia.

Puseram grades na janela.

Na família ninguém mais tinha paciência de ficar tomando conta dela. Ter de ouvir a mesma história várias vezes ao dia e se atentar para que não mexesse na água do vaso sanitário.
Henrique, de 9 anos, era o único que sobrara para cuidar da avó. Seus pais o obrigaram. Detestou a idéia, mas não havia escolha. Prometeram uma boa mesada.

-- você sabia que eu gosto de docinho? Perguntava a avó ao neto.

Ele não respondia. Ficava sentado entretido com os joguinhos do celular.

-- pois é, eu gosto demasiado de docinho.

Henrique nem ouve.

-- você nunca fala?

Silêncio.

-- como você se chama?

Meio irritado, responde.

-- Henrique.
-- ah, você fala sim. E tem uma voz bonita! E se fala, ouve. Vou te contar uma história.

E contava. Dia após dia a mesma história. Enquanto contava, se dirigia ao banheiro.

-- Vó, não vai mexer na água do vaso, viu?! É suja!

Ela parou na hora e ficou pensativa. Virou a cabeça na direção do neto, o olhou bem e disse:

- Vó?! Mas eu não sou sua vó. Te conheci agora.

E ficou espantada. Henrique, para não se estender no assunto...

-- Ah, é verdade. Eu devo estar ficando louco.

Ela até esqueceu que estava indo ao banheiro e voltou. Os dias passavam e ela contava para Henrique a mesma história, que entretido com seus joguinhos no celular, mal escutava. Até o dia em que foi tentar impedi-la de mexer na água do vaso sanitário e o celular caiu lá dentro e pifou.

Como não tinha mais como se distrair com seus jogos eletrônicos, começou a levar alguns brinquedos para não ter que dar ouvidos àquela história da avó. O primeiro, foi um caminhão de madeira.

-- que caminhão bonito você tem, menino. Me faz lembrar uma história. Vou te contar.

E começava a mesma história. Só que agora o caminhão fazia parte dela porque dizia avó que um de seus filhos teve um igualzinho.

Henrique gostou do que ouviu. Cada vez que ele trazia um brinquedo, aquela história que ninguém mais suportava ouvir ganhava uma nova roupagem e ficava mais e mais instigante. Foi assim com a bola, com o carrinho, com a peteca e com todos os outros brinquedos e objetos. E de todo dia ela perguntar como se chamava, Henrique passou a inventar nomes. Davi, Lucas, Nivaldo...

Os nomes também despertavam novas ramificações naquela velha história. Com o tempo, o menino começou a perceber que o que a vó contava fazia parte da história de seu pai, de seus tios, de seu avô. Quando perguntava seu nome, ele passou a dar o nome de um parente e assim essas novas histórias iam entrando na história.

-- você me faz lembrar meus netos e meus filhos.
-- e onde eles estão?
-- morreram
-- todos?
-- sim. Não sobrou nenhum.
-- morreram de quê?
-- morreram de não mais gostar de mim.

Henrique parou por um tempo e ficou pensando.

-- se você quiser eu posso ser seu neto.
-- melhor não. Não quero que você morra.

Ela percebeu que ele ficou tristinho.

-- mas pode me chamar de vó, se quiser.
-- tá bom. Vamos brincar na pia do banheiro?
-- eu faço os barquinhos.
-- eu quero ser o comandante!
-- só se eu puder ser a mocinha!

Não foi difícil para Henrique perceber que era preciso morrer a cada noite, ao despedir-se da avó, para renascer no dia seguinte com outro nome e trazendo mais objetos para que pudesse ouvir uma nova mesma história.

Autoria: Everson Bertucci

O UNIVERSO MÁGICO DA ILUSTRAÇAO - escrito para a revista CUPIM

2009-09-15T23:33:00.008-03:00

Uma viagem lúdica através das impressoes e traços do ilustrador Adams Carvalho

A ilustração sempre esteve presente em sua vida de Adams Carvalho. Ele nos conta que, como toda criança, gostava de desenhar, a diferença é que: “eu apenas não parei. Pra mim era um extensão das brincadeiras. Acho que continua sendo”, afirma.

Formado em pintura, pela ECA-USP e apaixonado por cinema – mais do que qualquer outra linguagem – segundo ele mesmo, sua maior fonte de inspiração é a fotografia. Talvez por isso, em muitas das suas obras, há a impressão de estarmos próximos de um retrato quando nos deparamos com a preciosidade dos traços, a singeleza dos olhares, a força das expressões, a vivacidade das cores, as particularidades gestuais, a naturalidade dos movimentos.

No início da carreira, Adams apenas pintava. “Mas achei esse universo um pouco fechado e limitado, o circuito em galerias e espaços institucionais. Comecei a querer trabalhar com outros suportes como a ilustração e a animação, que atingem outros públicos e tratam de assuntos diferentes”, diz.

Mas quando perguntado sobre que tipo de trabalho mais gosta de fazer, nos revela que se diverte entre as ilustrações, pinturas e animações. “Gosto de todas, indistintamente. Pois cada uma tem seu espaço e não acho nenhuma melhor, mais importante ou mais gostosa de fazer”.

Entre as principais referências estão as fotografias e stills de filmes. Na pintura e desenho, demonstra preferência pelo trabalho de Hopper, Degas e Toulouse Lautrec. “Gosto dessas referências mais clássicas, apesar de achar que já não existem mais fronteiras de gêneros”.

Há três anos Adams ilustra para a Folha de São Paulo, onde entrou através de concurso, sendo um dos cinco finalistas. Foi quando o chamaram para ilustrar a coluna do Gilberto Dimenstein e a Revista da Folha, permanecendo até hoje.

Seu contato com a ilustração infantil aconteceu quando convidado para ilustrar o livro “No Meio do Caminho Tinha uma Luz”, de Débora Brenga. “Foi meu primeiro trabalho de ilustração editorial e o primeiro, e único, até agora”, diz. Sobre esta experiência ele complementa: “fiquei feliz com o resultado, as ilustrações são bastante pictóricas, iluminadas, curiosas, com imagens que nasceram de um ponto de vista diferente, assim como o texto da Débora”.

Sobre a ilustração no universo infantil, nos conta: “eu adoro. Imensamente. O meu tipo de trabalho não tem a ver com esse universo, infelizmente. Mas chego a achar que a ilustração infantil é tão, ou mais, importante do que a ilustração adulta”. E explica: “pois atinge as pessoas no começo de suas vidas. É aí que começa a fazer a diferença na vida das pessoas”.

Alguns de seus trabalhos podem ser visualizados no site http://www.adamscarvalho.com/

o lado lúdico

Quando resolvi escrever sobre ilustração, foi pensando no universo mágico que esta arte é capaz de produzir. Ainda criança, como a maioria, era fascinado por desenhos. Como ainda não sabia ler, ficava folheando os livros infantis em busca de ilustrações e, a partir delas, montava as histórias na minha cabeça. Era o meio de transporte para o universo que eu gostaria de ficar para sempre.

Lá eu podia fazer o que quisesse, na hora em que desejasse e com quem eu bem entendesse. E assim eu fazia. Mergulhava de corpo e alma num mundo cheio de vida, de cores, de doces, de alegria e de brincadeiras. Me empanturrar de pipoca, me lambuzar de chocolate, me entupir de leite condensado, lamber a forma de bolo da vovó e o melhor, não ter dor de barriga, nem nenhum adulto chato me dizendo “não pode isso, não pode aquilo”.

Havia os amigos imaginários e os longos diálogos com os personagens de Monteiro Lobato, representados pela esperta Emília. Vinha também o Fominha, o Desastrado, o Gargamel com seu gato Cruel (dos Smurfs), o Coração Valente, o Malvado e a Laurinha – com sua deliciosa voz esganiçada (Ursinhos Carinhosos). Tinha também a Magali, o Cascão e o Chico Bento (Turma da Mônica) e muitos outros.

Nesta atmosfera era possível fazer uma viagem quixotesca nos cavalos-de-cabo-de-vassoura, sem receio de cair; subir no galho mais fino e alto dos pés-de-manga, sem medo de se estatelar no chão; me transformar em Super-Homem e sair voando quando minha mãe vinha com aquela vara verde me sapecar a bunda. Enfim, era possível fazer mil estripulias numa mescla de inocência, esperteza e um toque sutil de malvadeza.

Bom seria se os adultos não perdessem essa beleza infantil, o poder de se divertir e se fazer colorir por tão pouco. Apenas um traço, um desenho, uma figura, uma ilustração é suficiente para transportar uma criança para dentro do céu, do seu próprio céu. E lá poder exercer a função de ser feliz, a função que ninguém poderia lhe tirar, a função única de ser criança.

Principais Trabalhos de Adams Carvalho

Livros: “No Meio do Caminho Tinha uma Luz”, de Débora Brenga; “O Tempo das Surpresas”, de Caio Riter e "Turbilhão em Macapá”, de Ivan Jaf.

CD’s: Duofel; Francisco Forró y Frevo”, de Chico César e “Pode Entrar”, de Ivete Sangalo [ainda não lançado].

Teatro: Toda programação gráfica do grupo “Comida dos Astros” e “Minha Nossa”, de Renata Sofredinni.

Cinema: “Olho de Boi”, de Hermano Penna.

Revista: Rolling Stone, Revista da TAM e Contra-Relógio.

OITO VELHINHAS - conto

2009-09-09T23:31:00.003-03:00

Nove ratinhos nasceram numa só ninhada no porão escuro de uma casa onde moravam nove velhinhas que cuidavam de nove galinhas. As velhinhas eram muito supersticiosas e acreditavam que quando uma delas morresse e o número nove fosse desfeito, a paz e a tranqüilidade não mais reinaria naquele lar onde o nove era um amuleto. Nove colheres, nove garfos, nove facas, nove cadeiras, nove xícaras, nove gatos, nove escovas de dente, nove camas, nove... nove... nove...

Suas visitas eram agendadas sempre obedecendo a regra. Cada uma só poderia receber uma única pessoa por visita e todas no mesmo dia e no mesmo horário, totalizando nove visitadores por vez. Caso houvesse uma desistência, cancelamento geral.

As velhinhas nunca souberam e nem poderiam saber que coincidentemente nove ratinhos nasceram em seu porão. Se soubessem, certeza que cuidariam para que suas vidas fossem preservadas com afinco. Do lado de fora da casa, os nove gatos salivavam com o cheiro forte de carne nova. Mas o porão era fechado a nove chaves e não havia buracos grandes em que pudessem entrar e se deliciar com a ninhada. Os dias foram passando e os ratinhos cresceram um pouco.

As nove eram muito religiosas e apegadas a diversos santos. Passavam tardes e noites orando. Dois detalhes as diferenciavam de outras senhoras. Primeiro, cada uma era devota de nove santos distintos e a eles faziam seus pedidos fervorosos. Segundo detalhe, o pedido feito aos nove santos. Desejavam a mesma e única coisa: que a morte viesse o mais breve possível e as levasse.

Mas elas não queriam morrer juntas, não era esse o desejo. Era morrer primeiro, era ser a primeira a morrer, pois enquanto as nove estivessem vivas, não teriam problema algum, mas a partir da morte da primeira, o caos se instalaria na casa para as outras e toda espécie de pestilências e mau agouro cairia sobre as oito. Apenas uma delas teria o privilegio de morrer tranquilamente: a primeira.

Um dos ratinhos nasceu cego. Vivia perdido no ninho e vez ou outra era pego pela mãe andando perdido pelo porão e seus pequenos buracos. Numa dessas andanças ele foi parar na cozinha onde as nove velhinhas tomavam seu café da manhã enquanto um dos gatos, o mais distraído, dormia embaixo da mesa. Andando pra lá e pra cá, o ratinho meio tonto - pois tinha apenas poucos dias de vida e nenhuma facilidade em identificar o mundo onde foi jogado - ficou tentando identificar algo familiar.

Uma das velhinhas levantou para pegar um copo de água no filtro e sem querer pisou no ratinho, escorregou, bateu com a cabeça na quina da mesa, caiu e morreu. O gato acordou com o barulho, percebeu os restos do pobre infeliz e saiu lambendo o que sobrou daquele saboroso café da manhã frente ao desespero das outras oito velhinhas condenadas por nao ter sido a escolhida pela morte que resolveu passar pela casa às nove horas, nove minutos e nove segundos do dia nove do nove de dois mil e nove.

Autoria: Everson Bertucci

AQUELA MULHER - conto

2009-09-07T22:01:00.002-03:00

Olhei pro lado e vi Eulália. Até então não sabia seu nome. Só soube muito depois. Aparentemente tínhamos o mesmo propósito.

-- Vai se matar também?
-- Tô pensando, disse-me ela.
-- A vida é uma droga, né?!

Eulália pensou um pouco e disse:

-- Ah, a vida até que é bacana, o problema são as pessoas.

Passei a refletir sobre o que ela disse e lhe dei razão.

-- Será que dói muito quando se cai lá embaixo?
-- Dizem que dói... mas acho que nem dá pra saber direito. É tão rápido. O problema é se sobreviver.
-- Ah! Mas será que se sobrevive?
-- Eu soube de um cara que sobreviveu.

Fiquei aterrorizado.

-- Tá vivo até hoje. Parece que tava passando um caminhão de verduras na hora, ele caiu em cima e amorteceu a queda.
-- Que azar! E será que ele nunca mais tentou?
-- Ah, não! Deve ter ficado traumatizado. Mas deve ser uma super adrenalina pular dessa altura, já pensou?
-- Ah, não! Tenho medo de altura.
-- É a sua primeira vez?
-- Terceira
-- Sério?
-- No duro.
-- Por quê?
-- Estou apaixonado por uma mulher que não me ama.
-- E pelo jeito ela é linda!
-- Nada. É feia, chata, cheia de manias e mal humorada. Mas me apaixonei por ela. Não sei explicar.
-- Sei. E por que não se matou das outras vezes?
-- Na primeira vez porque uma velhinha percebeu que eu ia me matar e disse que se eu fizesse aquilo Deus ia me mandar direto pro inferno.
-- Desistiu por causa disso?
-- Ela foi bem enfática, me assustou.
-- E como ela era?
-- Velha! Gorda, baixinha, cabelos brancos... tava com uma roupa bonita!
-- branca?
-- Não. Era roxa. Por quê?
-- Ah, sei lá, se estivesse de branco, podia ser Deus disfarçado.
-- Que ideia!
-- Vai saber.
-- Será que podia ser Deus?
-- Não. Você não falou que ela estava de roxo?
-- Ah, é verdade!
-- Será que era uma bruxa?
-- Ah, não. Era feia, mas não tinha cara de bruxa.
-- Que ingenuidade a sua. Hoje em dia bruxa pode ter qualquer cara, nariz bonito e tudo.
-- Ah, é? Nem imaginava.
-- E da segunda vez, por que desistiu?
-- A velhinha apareceu de novo e disse a mesma coisa.

Eulália fica meio desconcertada e olha para os lados como que preocupada se alguém se aproxima.

-- Será que ela vai aparecer de novo?
-- Acho que não. Já tô aqui há mais de meia hora. Das outras vezes ela sempre aparecia rápido.
-- E por que você não pulou ainda?
-- Ah, tava esperando pra ver se ela aparecia. E você, por que não pula logo?
-- Não tenho coragem. Acha que a velhinha ainda vai aparecer?
-- Acho que não.
-- Talvez ela tenha vindo disfarçada.
-- Creio que não.
-- Vai pular mesmo?
-- Vou. A velhinha não apareceu.

Eulália me estende a mão e completa:

-- Desiste.
-- Não posso. Tá doendo muito.
-- Desiste. Vem comigo.

Me sinto intrigado com aquela mulher misteriosa e pergunto:

-- Quem é você?

Eulália me responde bem enfática:

-- Eu sou a velhinha e Deus vai te mandar direto pro inferno se pular dessa ponte.

Ficamos nos olhando fixamente por alguns segundos. Entendo a brincadeira e caímos na gargalhada. Agora sim, tínhamos o mesmo propósito.

E dizer que estraguei anos de minha vida, que eu quis morrer, que tive meu maior amor, por uma mulher que não me agradava, que não fazia o meu gênero!

Autoria: Everson Bertucci

A ANGÚSTIA - conto

2009-08-25T01:13:00.003-03:00

Pensou que acordar balzaquiana seria algo terrivel. Tinha razão. Decidiu passar a noite no cinema. Foram três filmes pela madrugada. Um após o outro, quase sem interrupção. Pelo menos enquanto os filmes passavam não sentia nada. Suas primeiras horas, com a nova idade, foram comuns. Nada de novo, inclusive o fato de ter de lembrar alguns amigos que era seu aniversário e que tinham que fazer aquelas velhas cerimônias de abraço-beijo-parabéns! Os filmes eram bons, as companhias, idem.

Fim da maratona. Um café. Risos. Abraços. Despedida. Do lado de fora do cinema, pelo vidro, o sinal da chuva no asfalto. Ainda havia uma leve garoa. São Paulo. Decide ir para casa caminhando, para refletir, processar os filmes. Apesar de ter passado a noite em claro, ainda havia muita energia e excitação.

Entra por uma rua, por outra... a chuva começa a engrossar. Até pensa “poxa, Deus, hoje é meu aniversário!”. Ele devia ter mais o que fazer. Não pára. Pensamentos. Logo percebe a presença de alguém se aproximando. Fica com receio, mas continua andando. A chuva não cessa. É do sexo feminino, atraente, misteriosa. Está do outro lado da rua e observa. Não se encaram.

A chuva impede que a manhã se aproxime. Mesmo chovendo, a cidade movimenta-se. Mendigos nas calçadas. Transeuntes. Buzinas. E aos poucos todo aquele clima a domina. Várias imagens vem à tona. Adolescência. Ganhos e perdas. Erros e acertos. O choro é inevitável. Do outro lado, a outra a segue.

A vantagem de chorar na chuva é a impossível distinção entre o que é lágrima e o que é chuva. Se misturam. Mas a outra parece distinguir.

Ela sempre procura um motivo para chorar. Não tem o hábito, mas gosta. O dessa ocasião, era pela partida de uma amiga, para longe. As lembranças do passado, as vivências, as descobertas. Mas tudo poderia ser apenas um pretexto para o choro se iniciar, um pretexto para a reflexão. No momento é doloroso, mas a sensação posterior de alívio e leveza reconforta.

A presença da outra que a segue é incômoda. Não há medo, pois existe uma familiaridade ali, embora indecifrável. Já perto de sua casa o choro passa. A outra faz um aceno e segue por outra rua. Desaparece.

O casaco já estava todo molhado, mas pela espessura não atingiu sua pele. Está muito frio. Chega em casa, entra, se seca adequadamente e vai para debaixo dos cobertores.

As gotas fortes no telhado prenunciam a chuva que jamais cessará.

Autoria: Everson Bertucci

ESCULTURA SEM TÍTULO 6 - fluxos

2009-08-19T14:45:00.001-03:00

De que adianta pensar na dor do mundo na angústia da vida na velocidade atroz que o som atravessa as cordas do balanço na maldade infinita da existência da obscuridade no corte abrupto da asa na necessidade de correr e não parar com a vontade de ninar o mundo no colo no desejo de vomitar o ácido que corrói o aço de costurar os fios injustamente rompidos pelo aceleramento das batidas do coração do beija flor encarcerado na solidão devastadora do barulho da suspensão do vermelho doce das amoras em abraçar a poça de lama que rodeia a atmosfera branca do buraco que precisa ser detido pelo oxigênio que sufoca no cinza da fumaça verde da palavra disfarçada com adereços sedosos da vivacidade da imperfeição se as mãos estão atadas pelo fino fio da impotência?

Autoria: Everson Bertucci

FORMA - conto

2009-08-17T00:06:00.002-03:00

-- Mãe, quando o pai foi embora naquela ocasião eu quis muito ter te abraçado.
-- Mas você me abraçou, filha.
-- Não, mãe, eu sei que o tempo passou, mas eu lembro que naquela noite eu não sabia como agir, o que dizer, o que sentir. Eu apenas fui pra cozinha e te passei um café.
-- Minha querida, a forma é só um detalhe.

Autoria: Everson Bertucci

RETRATO MICROSCÓPICO DO PRIMEIRO BEIJO - resenha do curta metragem "Saliva"

2009-08-16T23:46:00.004-03:00

A boca que precede o primeiro beijo. Esta é a primeira imagem de “Saliva”, de Esmir Filho. Primeiro se conhece a boca, a protagonista da história. E a partir daí passamos a acompanhar sua dona, uma menina de doze anos que está prestes a passar por uma das experiências mais instigantes e fundamentais na vida de uma pessoa.

O espectador é convidado a se colocar no papel da jovem que está vivenciando um momento que para quem já passou pela experiência a acha tão simples e, por vezes, banal, mas que para Marina, a menina em questão, é algo que a está consumindo.

Marina se vê rodeada por medos, angústias, expectativas que toda pessoa passa. Uns com grande intensidade, outros, nem tanto. Um misto de sensações ainda não experimentadas e que não lhe é familiar, nem habitual. Suas amigas tentam auxiliá-la nesta experiência.

Poderia ser mais um dos inúmeros filmes rasos sobre o universo adolescente, seus clichês e afins, não fosse a apresentação lúdica do contexto, como opta a direção, sem cair no lugar comum, tampouco no ridículo.

Quase impossível não se divertir e se identificar com a personagem. Quem nunca se viu treinando o primeiro beijo, seja com uma laranja, uma maçã, no próprio braço, numa lâmpada, no espelho ou num outro objeto qualquer que possibilite tal façanha?

Quem acompanha Marina, passa a vê-la por dentro, através de suas sensações sendo exteriorizadas. Tudo passa a ter uma dimensão gigantesca. Seus sensores estão à flor da pele. Os sons, os movimentos, os espaços e os gestos ganham uma outra proporção, que não a real. Para Marina, tudo está modificado, lento, microscópico.

Ela está disposta a passar pela experiência do primeiro beijo, mas não consegue disfarçar a timidez e o nojo, afinal será seu primeiro contato com a boca de outro. E tudo se torna salivação.
A sensação interior se dá pela saliva que cai e empoça no chão. Seja na cena em que Marina e o menino que a beija estão com seus tênis cobertos de saliva ou quando os dois aparecem ensopados. Sem falar na leveza que geralmente sentimos quando damos o primeiro beijo. Aquela impressão de que estamos passeando pelas nuvens, que o chão nos foi tirado subitamente. Tal sensação silenciosa e única é transposta através de um jogo metafórico e paradoxal.

Autoria: Everson Bertucci

UMA SOMBRA DO FUTURO - Resenha do curta-metragem "Passadouro", de Torquato Joel

2009-08-13T01:24:00.004-03:00

O curta inicia com uma paisagem bucólica, mostrando um lugar simples, no meio do nada, aparentemente distante da vida urbana: a seca nordestina. É possível notar as galinhas, as cabras, e outros elementos da roça. Um lugar muito distante da realidade atual, do universo tecnológico e industrial vigente.

Tudo poderia ser belo e confortante, não fosse o espectador ser confrontado com uma cabra abatida para o corte logo a seguir. Ela está pendurada pelas patas traseiras e sem a pele – utilizada para dar origem a outros produtos. Sua carne, prestes a servir de alimento à família residente na casinha rural que se apresenta, pelo menos é o que dá a entender.

A imagem composta pela cabra morta é um tanto incômoda, pois podemos ver a carne ainda cheia de sangue, como se ela estivesse viva. Seus olhos abertos e meio tristes também impressionam. É através deles que o espectador é apresentado à dona da casa, que está no fogão à lenha preparando a comida, com movimentos lentos e rotatórios, combinando com a vida daquela família.

O rádio antigo, toca uma bela versão da música “Ave Maria” e emociona um senhor, possivelmente o dono da casa. Seus olhos são a prova disto. Ao seu lado, na parede, uma foto muito antiga, daquelas que parecem desenho, compõe o retrato da família, remetendo a uma outra era, onde as coisas eram outras, o mundo era outro, as pessoas eram outras... as descobertas também.

Os sinais de modernidade vão aparecendo gradativamente. O filho assiste ao filme do “Batman” na TV. A marca do boné também denota uma mudança e, por fim, a antena parabólica concretiza a entrada de outro mundo naquela casa. Há algo se transformando ali.

“Passadouro” traz uma visão nostálgica dos velhos tempos, uma alusão ao passado, um olhar pra dentro. Uma nova realidade invadindo a vida de gente simples, que sem perceber está sendo modificada. É como uma saudade de um tempo que ainda não passou, uma sombra do futuro.

Autoria: Everson Bertucci

HORÓSCOPO DE QUINTA - POR MADAME CHARLA

2009-08-13T01:18:00.004-03:00

VIRGEM

Seu perfeccionismo anda irritando muita gente por aí, que eu estou sabendo. É hora de você mudar seus conceitos. Deixe a louça suja mais tempo na pia, não tire os cabelos do ralo do banheiro... e largue mão de ficar perseguindo teu marido. Não há saco que agüente, querida!

ESCORPIÃO

Se você está naqueles dias em que até a luz solar te irrita, pare em frente ao espelho, sorria, lhe dê bom dia, regue as plantas, dê um beijinho no cachorro e esteja de bem consigo mesma, pois ninguém é obrigado a suportar teu mau humooooooor...

Ilustraçao: Flávio Leal

ESCULTURA SEM TÍTULO 5 - fluxos

2009-08-13T00:59:00.003-03:00

Gostaria muito de entender o por quê da aspereza com que as folhas secas têm caído sobre o lençol e o tem feito perder a delicadeza azul que escorre na água em busca do esgoto me explica aquela música que eu tanto ouço sair da parede ao lado e que demora a cessar seu toque pesa sobre a flor que exala aquele cheiro que não dá para dizer o que é apenas não se dilui pelo corredor barulhento e vazio do lugar colorido com giz de cera. Sente o que sinto? São elas que se aproximam eu sinto o cheiro doce que me toma mas não sei de onde vem tanta singeleza quando o casamento não mais escapa do inverno que se principia e traz à tona todo o gosto vermelho das cerejas e que impressionam pelo formato arredondado e quase perfeito dos verbos intransitivos da nostalgia do presente que é preciso dizer sem medo que as verdadeiras cerejas não resistiram ao tempo ou simplesmente não eram cerejas

Autoria: Everson Bertucci

ESCULTURA SEM TÍTULO 4 - fluxos

2009-08-12T00:07:00.003-03:00

suspensa no ar pelo suspiro de assombro que nao se faz a árvore se espalha em galhos disformes cor de sangue onde brotam vestidos pendurados delicadamente em cabides de sal numa transformaçao parecida com o da borboleta abandonando o casulo através da lentidao enquanto a seda aos poucos forra o chao que nao existe é simplesmente pao que mata um pouco da fome da mulher que nao percebe a vestimenta e a faz cair no infinito que seca

Autoria: Everson Bertucci

ESCULTURA SEM TÍTULO 3 - fluxos

2009-08-09T23:11:00.002-03:00

No fundo todos caminhavam com sobretudos longos e escuros passando pela varanda silenciosa com cadeira de balanço que a sombra da grande árvore protege do sol escaldante e seguiram pela mata fechada ouvindo as maritacas tuiuiús quatis tamanduás raptando todas as grandes pedras para dentro dos enormes bolsos feitos para este acolhimento e ganharam as águas do rio que trás vida ao campo verde até imergirem definitivamente a procura do respiro que alivia a dor deveras sentida e que agora flutua densa

Autoria: Everson Bertucci

ESCULTURA SEM TÍTULO 2 - fluxos

2009-08-04T13:39:00.002-03:00

A estátua caminha sob o ácido que cai do céu que já foi olhado pelos que não mais enxergam o túnel infinito de luzes apagadas pelo assopro da boca seca de quem um dia viveu o horror da lama que exala o perfume que ninguém usa por motivo de inadimplência pelos débitos que ficarão sempre pendentes nas notas escritas à mão e que em algum lugar surgirão quando ninguém mais esperar e as lágrimas não mais adiantarão de nada obrigado pelas flores de bronze embaladas pela música surda do plástico derretido

Autoria: Everson Bertucci

ESCULTURA SEM TITULO 1 - fluxos

2009-08-02T23:21:00.002-03:00

Porque está tudo fora do lugar. O céu o vento o ar o sol os dias a sensação gostosa de frescor o vinagre que era vinho os sons a luz que custa entrar o reverberar as cordas vocais calejadas sem contar com o fedor que as rosas têm exalado não não sei o que fazer com o sofá que não combina com aquele tom de vermelho que escorre da parede branca me passa um café fresco forte sem açúcar descafeinado não melhor um cubinho de açúcar eu gosto de vê-lo derreter no líquido escuro que se mistura ao sangue das pessoas sem sangue e frívolas por natureza morta pendurada na parede invisível da janela que foi aberta mas não deveria tire essas mãos de mim não quero mais sentir seu toque frio do dia cinza e por favor me mande flores que não rosas para que o buraco seja fechado custa trinta e cinco reais fatos que poderão acontecer e é por ele que tudo vai entrar e aos poucos tudo não passará de escuridão processo lento de vida que rasteja pelo fim não adianta encarar o espelho dessa forma ele se partirá em vários e te destruirá aos poucos o sol é mais forte através dele e a interrupção é isso que se vê nas calçadas nos corredores pontos isolados da cidade que empreteia a cada dia mais o verde que se esvai não não é nada como voce pensa o que há é uma caminhada que não leva a lugar algum e não há ninguém querendo chegar. Eu quero. Um suco de laranja bem gelado mas sem gelo não posso com artificialidade tire o lixo com cuidado eu não quero fechar o livro mas vire pro outro lado e apague a luz enquanto a caduquice do mundo não vem.

Autoria: Everson Bertucci

PUBLICIDADE NO METRÔ - bichos no metrô

2009-07-29T00:15:00.006-03:00

No tumulto comum ao horário de fim de expediente, dentro do vagão, duas galinhas não conseguem assento e ficam espremidas entre outros tantos bichos que ali se encontram. Não tendo muito o que fazer entre o abrir e o fechar das portas nas estações, elas se deparam com uma publicidade bem peculiar a elas.

Seus olhos são puxados para a imagem. Um comercial do macarrão instantâneo “nissin miojo”. Com o slogan “o sabor de verdade”, uma galinha, modelo profissional, deliberadamente está entrando dentro de um saquinho de miojo, sabor galinha caipira. Daí a justificativa do slogan.

As galinhas ficaram um período curto sem ação até que uma delas rompe o silêncio com um comentário bem típico entre as galináceas.

-- estou chocada!
-- estamos mesmo vendo isto?
-- infelizmente!
-- como pode uma de nós se prestar a um papel desses?
-- meu Deus!
-- ultrajante!
-- imagine quantas galinhas serão eliminadas a partir disto.
-- o que pode passar na cabeça de uma galinha dessas?
-- é o sucesso, a exposição midiática, a fama.

No outro vagão duas vacas visualizam a mesma publicidade do macarrão, agora sabor carne: uma vaca entrando no pacote de miojo. Enquanto conversam, saboreiam um apetitoso pacote de batata frita.

-- vê o que vejo?
-- uma vaca!
-- exatamente. Uma vaca entrando num saquinho de miojo.
-- repara o sorriso dela.
-- alienada!
-- depois não querem que as taxem de “vaca”.
-- burra!
-- hein?!
-- a modelo.
-- ah!
-- elas não pensam?
-- ficam cegas.
-- triste!
-- triste!
-- não é toda a espécie que teve acesso a uma boa instrução, a uma boa orientação, como nós.
-- é nisso que eu penso: instrução.
-- quantas vacas são abatidas a cada minuto graças a esse tipo de barbaridade?
-- fora as que nascem já predestinadas.
-- aí vem uma vaca instruída, com acesso à informação e se submete a este tipo de comportamento.
-- revoltante!
-- hum, que batata gostosa! Que sabor é esse?
-- peito de peru.
-- meu preferido!

As portas do metrô se abrem na estação da Sé e os bichos saem quase massacrados. No entra e sai uma das galinhas esbarra numa cadelinha que ouve sua música numa altura possível de ser identificada por quem se aproxima.

“Hu-hu-hu-hu-hu! Só as cachorra!...”.

Autoria: Everson Bertucci

NOVA MESMA HISTÓRIA - conto

2009-07-24T00:59:00.006-03:00

Há muito tempo a avó foi ensimesmando e aos poucos, perdendo a memória. Não lembrava do dia anterior, da ação anterior, da palavra anterior. Era preciso alguém que cuidasse dela, pois já não distinguia muito bem os objetos. Dava-lhes outros nomes, e era dada a achar que a água do vaso sanitário era encantada.

-- ela faz as coisas voltarem.

Também tinha ímpetos de querer pular a janela.

-- do lado de lá tem muita vida, dizia.

Puseram grades na janela.

Além desses cuidados especiais, a avó costumava contar todos os dias a mesma história: que foi casada com um general, teve treze filhos, que dois deles morreram na guerra como bravos heróis e que os girassóis lhe traziam uma grande tristeza. Na família ninguém mais tinha paciência de ficar tomando conta dela. Ter de ouvir a mesma história várias vezes ao dia e se atentar para que não mexesse na água do vaso sanitário. Henrique, de 9 anos, era o único que sobrara para cuidar da avó. Seus pais o obrigaram. Detestou a idéia, mas não havia escolha. Prometeram uma boa mesada.

-- você sabia que eu gosto de docinho?, perguntava a avó ao neto.

Ele não respondia. Ficava sentado entretido com os joguinhos do celular.

-- pois é, eu gosto demasiado de docinho.

Henrique nem ouve.

-- você nunca fala?

Silêncio.

-- como você se chama?

Meio irritado, responde.

-- Henrique.
-- ah, você fala sim. E tem uma voz bonita! E se fala, ouve. Vou te contar uma história.

E contava. Dia após dia a mesma história. Enquanto contava, se dirigia ao banheiro.

-- Vó, não vai mexer na água do vaso, viu?! É suja!

Ela parou na hora e ficou pensativa. Virou a cabeça na direção do neto, o olhou bem e disse:

- Vó?! Mas eu não sou sua vó. Te conheci agora.

E ficou espantada. Henrique, para não se estender no assunto...

-- Ah, é verdade. Eu devo estar ficando louco.

Como não tinha mais como se distrair com seus jogos eletrônicos, começou a levar alguns brinquedos para não ter que dar ouvidos àquela história da avó. O primeiro, foi um caminhão de madeira.

-- que caminhão bonito você tem, menino. Me faz lembrar uma história. Vou te contar.

E começava a mesma história. Só que agora o caminhão fazia parte dela porque dizia avó que um de seus filhos teve um igualzinho.

-- você me faz lembrar meus netos e meus filhos.
-- e onde eles estão?
-- morreram
-- todos?
-- sim. Não sobrou nenhum.
-- morreram de quê?
-- morreram de não mais gostar de mim.

Henrique parou por um tempo e ficou pensando.

-- se você quiser eu posso ser seu neto.
-- melhor não. Não quero que você morra.

Ela percebeu que ele ficou tristinho.

-- mas pode me chamar de vó, se quiser.
-- tá bom. Vamos brincar na pia do banheiro?
-- eu faço os barquinhos.
-- eu quero ser o comandante!
-- só se eu puder ser a mocinha!

Autoria: Everson Bertucci

EVERSON BERTUCCI E FLÁVIO ROCHA ENTREVISTAM LAURA - PORTADORA DO VITILIGO

2009-06-28T13:23:00.005-03:00

Com cinco anos de idade, Laura era uma menina como outra qualquer. Filha de um casal simples, sua casa sempre foi repleta de crianças. Eram filhos de parentes, vizinhos e amigos. A mãe, Dona Analú, fazia muitos doces e petiscos para agradar a criançada. Sempre pronta para acolher quem quer que fosse, procurava oferecer o que tinha de melhor em sua casa. Não só ela, como seu esposo, Seu Joaquim, mais conhecido como Jaú – apelido do futebol. Este, dono de uma simpatia e generosidade que servia de exemplo para muitas pessoas.
Como uma boa parte das meninas da sua idade, Laura cresceu dentro do universo de Monteiro Lobato, suas histórias, seus personagens cativantes, seu universo fantástico. Uma menina que sempre vivia num mundo cor-de-rosa, tinha muito medo da morte e sonhava em ser bailarina. Era levada, adorava doces - todos eles - inclusive os mais simples, como aquela maria-mole vendida em um copinho e que vinha com um pequeno brinde que Laura chama de “figuinha”.
Apenas um detalhe começou a diferenciá-la das outras crianças, umas manchinhas brancas começaram a aparecer em seu nariz por volta dos seis anos de idade. Era o surgimento do vitiligo.
Os anos foram passando e no início de sua vida escolar seus medos mudam, o complexo e o isolamento surgem e com o passar do tempo, alguns fantasmas começam a freqüentar seu o cotidiano. A fuga da escola se torna a melhor opção.
Adolescente, Laura tem sede por conhecimento e a psicologia passa a fazer parte de seu sonho e faz despertar seu interesse de estudo nesta área, pois deseja desvendar os mistérios da mente, ajudar as crianças e àqueles que necessitam de auxílio emocional e encontram dificuldades, assim como ela.
Hoje, já mulher, Laura nos conta um pouco sobre a doença, os medos, o tratamento, a aceitação, o preconceito, os dissabores do amor, além da perda do sobrinho Nicolau de 14 anos, a importância da relação familiar, seu encontro com Chico Xavier, o desejo de ser mãe e outros aspectos relativos à sua vida.

O que é o vitiligo?

Doença caracterizada por descoloração da pele em certas áreas, de causa desconhecida e, embora não provoque danos à saúde, é um problema com poucas alternativas de tratamento. Sendo assim, o Vitiligo é uma patologia de despigmentação da pele em que manchas brancas podem surgir em várias partes do corpo. Normalmente são bilaterais (simétrico), mas pode ser assimétrico, segmentar, circunscrito, universal, congênito, generalizado e ocular. Várias hipóteses foram atribuídas acerca das causas da doença.
Estatísticas mostram que cerca de 4% da população mundial é portadora de vitiligo. Surge como se fosse uma resposta do organismo às tensões emocionais, como grandes perdas materiais, brigas de família, morte de um ente querido, ou viagem dos pais para o exterior.
Segundo especialistas, Vitiligo, não pega, não mata e não dói . A maioria dos pacientes com vitiligo já foi vítima de algum tipo de preconceito. Especialistas no setor afirmam que isso colabora para atrasar a reação positiva do organismo dos portadores aos medicamentos. Discriminar um portador de Vitiligo é uma atitude que não se justifica, porque Vitiligo não é doença, é apenas um problema de pele e como tal deve ser encarado pela família e amigos. Dermatologistas atestam que não há o menor risco de contágio direto ou indireto.

ENTREVISTADORES - Quando tudo começou?
LAURA – Quando era pequena, tinha muito medo da morte, ficava sabendo que alguém tinha partido, mesmo não conhecendo a pessoa, naquela noite eu não dormia. Tinha um doce que era uma maria-mole dentro de um copinho e vinha uma "figuinha" dentro. Um dia eu comi o doce e fiquei com a figuinha na boca, engoli e fiquei com ela atravessada, e com medo de morrer, apavorei, gritei pela minha mãe... Enfiava o dedo na garganta com medo de morrer. Eu cheguei a engolir o objeto, mesmo assim eu enfiava a mão na garganta e cheguei a machucá-la. Minha mãe me levou ao médico várias vezes, porque eu comecei a ficar com dor de estômago... Tinha de 5 para 6 anos, na época. O médico disse que eu estava com dor de estômago porque eu tinha passado nervoso. Ele medicou um tranqüilizante. Eu melhorei, mas depois de certo tempo, começou a sair uma mancha no nariz, que foi constatado que era vitiligo.

ENTREVISTADORES - Nesse período, qual era seu sonho?
LAURA – Eu sempre gostei de filmes clássicos, aquelas bailarinas, aquelas danças. Sempre me fascinaram. Meu sonho era ser bailarina. Tanto que eu adoro dançar. Foi passando o tempo e eu nunca fui atrás, agora até estou com vontade de entrar numa aula de dança (risos) sabe essa dança de salão? Então, estou com vontade de fazer.

ENTREVISTADORES - Como foi sua vida escolar?
LAURA – Foi um período que tive dificuldade, entrei na escola com sete anos, e que comecei a sentir determinadas coisas (complexo). Eu tive sempre bons amigos à minha volta, tanto no primário quanto no ginásio. A escola e os amigos não faziam diferença, o complexo estava em mim, não neles, tanto que os amigos falavam que para eles não tinha nenhum problema. Fui crescendo e me isolando, dei uma parada nos estudos, minha mãe tinha problema (de saúde) e eu não querendo me mostrar para a sociedade, então tudo se encaixou.

ENTREVISTADORES - Você associava seus problemas ao vitiligo?
LAURA – Sim, eu associava. Um dia durante uma conversa entre meu pai e minha mãe, sem que eles me vissem, ouvi minha mãe falar: “Velho, nós temos que ver o futuro da Laura. As outras (filhas) estão trabalhando, vão ter a aposentadoria delas, e nós não vamos viver a vida inteira. O que vai ser dela?” Eu tinha 22 anos, e comecei a me olhar desde os pés e fui subindo. Pensava “nossa, mais eu não sou aleijada, eu tenho perna, eu tenho pés...”. E eles (os pais) até aceitaram que eu ficasse em casa porque eu cheguei a ir procurar emprego, mas eu via no jornal que precisava ter boa aparência e sempre tinha aquilo na minha cabeça “duvido que vão me aceitar, não vai adiantar eu ir, eles vão me ver, lógico que vão querer a outra ou o outro”, e assim sucessivamente. Eu voltava para casa chorando. Então meus pais, cansados de ver esta cena toda vez que ia procurar emprego, resolveram me manter em casa. Me deram salário, me pagavam o correto. Parece que isso doía neles. Então, quando escutei aquela conversa... Eu falei comigo mesma que eu tinha que reverter. Parece que levei um choque, pois muita gente que estava em cadeira de rodas estava trabalhando. Quando eu estava sofrendo o complexo na íntegra eu não percebia essas coisas, foi então que decidi trabalhar fora.

ENTREVISTADORES - Como foi esse trabalho?
LAURA - O primeiro trabalho fora de casa foi com uma amiga, onde fui manicure em domicílio. Logo passei para um salão, onde fiquei quatro anos. Foi tranqüila, a minha relação com as pessoas, desde que não me deixasse me envolver pelo complexo. Depois desses quatro anos eu fui trabalhar numa escola, no Walt Disney (Escola Infantil).

ENTREVISTADORES - Houve algum fato que te surpreendeu lá?
LAURA – Quando houve uma mudança de direção na escola, a nova diretora disse que naquele ano os próprios alunos escolheriam quem homenagear. Então a professora de português pediu para eu subir até a sala do terceiro colegial. Logo pensei “Ai meu Deus, aí vem problema”. Fui até a classe e o líder da classe me disse, “Laura, por unanimidade você foi escolhida para ser a homenageada do ano”.

ENTREVISTADORES - Você sofreu algum preconceito neste período?
LAURA – Pelo contrário, eles até me defendiam e falavam: “Olha, não mexe com a Laurinha, não, hein! A Laurinha é sangue bom!” (risos).

ENTREVISTADORES - Os adolescentes e crianças, na escola, te perguntavam o que eram as manchas no seu rosto?
LAURA – As crianças, sim. Uma vez percebi que duas meninas me olhavam, eu as chamei e elas perguntaram: “O que é isso que você tem?”. Eu expliquei que eram manchinhas que saíram, e se contentavam com isso. Como eu sempre estava com elas dando carinho e atenção...

ENTREVISTADORES - Como era a sua relação familiar?
LAURA – Com as minhas irmãs foi assim: como a “Laura” sofria devido ao vitiligo, o amparo era maior, elas foram trabalhar cedo, e eu fiquei como a “bebezinha” da casa. Todo mundo amparava para eu não sofrer. Isso de certa forma influenciou na relação com minhas irmãs. Tanto que hoje sinto a distância delas em relação a mim. Meus pais sempre me trataram com mais cuidado, mais preocupação, e elas (irmãs) se sentiram como que deixadas de lado. Elas queriam que as tratassem igual. Meus pais foram assim, aonde falavam que tinham médico para tratar o vitiligo, eles me levavam. Iam, falavam com o médico e depois me levavam.

ENTREVISTADORES - E a relação atual com suas irmãs, como é?
LAURA – Eu gosto de coisas clássicas, elas de pagode; elas vivem de novelas e eu não suporto; adoro ler, elas já não gostam. Eu sou diferente. Até hoje se você conversar com elas vai ouvir “meus pais só faltavam colocar a Laura dentro de uma redoma de vidro para ninguém machucar, para ninguém tocar”. Eu quero que elas vejam a Laura de agora. Pois quando eu saí para trabalhar, eu dei uma mudança de trezentos e sessenta graus.

ENTREVISTADORES - E como foi esse processo?
LAURA – Eu me senti como se tivesse uma força interior falando assim “Agora você vai ou vai”. Porque a forma que a gente pensa, ou a gente abre ou fecha os caminhos. E como falei para mim, que eu era uma pessoa normal, que precisava trabalhar, os caminhos começaram a se abrir. Foi aí que veio uma amiga, me levou na delegacia do ensino, para escolher a escola onde tinha lugar para eu trabalhar. Ela fazia a unha comigo e dizia “Laura, eu não sei por que você não trabalha fora, você se comunica bem, é uma pessoa inteligente”.

ENTREVISTADORES - Fale um pouco dos seus pais.
LAURA – Meu pai era conhecido como Jaú, apelido do futebol. Um encanto de pessoa. Uma bondade que só faltava tirar a roupa do corpo para doar pro outro. E até hoje é uma pessoa homenageada. Até hoje ouço das pessoas que conheceu ele “o seu pai é um exemplo de vida pra gente!”. Isso quer dizer tudo. Nas horas enérgicas, no momento certo, foi enérgico sim, porque era necessário, pra dar uma educação, mas sempre com bondade e nisso construiu a Laura. Minha mãe era uma mulher lutadora, forte. Uma pessoa que casou com o homem certo. Ao mesmo tempo ela ficou em casa cumprindo o papel dela, ajudando aquele homem a enfrentar cada obstáculo que aparecia. Hoje eu estou aqui em nome dessa força dos dois. Deixaram uma riqueza imensa não só pra mim, como pra todos que estavam em sua volta. Me ensinaram a ter força, humildade e a querer o bem do próximo.

ENTREVISTADORES - Fale sobre sua entrada no Fórum de Mauá.
LAURA – Eu estava acostumada a trabalhar com criança e adolescente, onde havia uma troca. Você dava e recebia. No Fórum (onde trabalha atualmente) era o inverso. Quando eu entrei lá, as pessoas eram duras, como se fossem robôs. Aquilo me chocou. Na época eu fazia terapia com um psicólogo, o Sr. Rubens. Disse a ele que não queria ficar no Fórum. Ele me explicou que cada lugar que a gente vai temos uma missão, e se recusarmos essa missão, nós voltamos atrás para cumprí-la. Tudo é uma conquista. Fizemos um trabalho emocional, que eu poderia ser a Laura em qualquer lugar que eu fosse. Vai fazer 12 anos que estou no Fórum e nunca deixei de cumprimentar, de sorrir, de lidar com um, com outro. O que você leva, surte um efeito nas pessoas, independente do que você é.

ENTREVISTADORES - Você sentiu algum tipo de preconceito lá?
LAURA – Eu mudei a minha maneira de pensar. Quando eu estava vendo eles como robô... Eu afirmava “não gosto daqui, as pessoas são duras, são insensíveis”. Enquanto eu estava tendo essa visão, a coisa não iria mudar.

ENTREVISTADORES - E você acha que as pessoas te viam diferente em relação ao aspecto visual?
LAURA – Como certeza, mas não tive nenhuma forma de não aceitação ou receio como relação ao vitiligo.

ENTREVISTADORES - Você já sofreu alguma discriminação velada?
LAURA – Que tenha chegado até a mim, não. Nunca senti que isso aconteceu.

ENTREVISTADORES - Você vai fazer ou está fazendo algum tratamento?
LAURA – Eu estou fazendo. Tanto a parte psicológica quanto a parte médica.

ENTREVISTADORES - Como é o processo de tratamento?
LAURA – É lento, mas depende de como a pessoa lida com o problema. A ênfase da coisa está no emocional.

ENTREVISTADORES - E já sente os resultados?
LAURA – Com certeza. O remédio em si é uma coisa que você tem que acreditar naquilo que está fazendo. Quando eu procurava uma dermatologista, o que acontecia? A Laura ia especificamente só pelo vitiligo, esquecia da Laura mulher, da beleza, que poderia estar fazendo um tratamento. Eu estou em busca de eliminar o vitiligo, mas também cuidar de mim. Tratando da pele, não só do vitiligo. Não é tudo que eu posso usar. No lugar do claro (da pele) é muito sensível. Mas em em mim, não. Eu caminho, eu faço ioga, eu não paro.

ENTREVISTADORES - O sol não chega a te afetar?
LAURA – Não. A única coisa é que fica um pouco vermelhinho. Mas arder, machucar, coisa assim, não. Eu passo o protetor solar normalmente. Só.

ENTREVISTADORES - O que dizem os especialistas em relação ao tratamento? O que você já ouviu?
LAURA – Em termos de medicina, já ouvi de tudo, aliás, na minha adolescência o que levou eu ter complexo foi o que ouvi de um médico, que falou, assim, na lata: “Isso não tem cura, tem que saber lidar com isso”. Aquilo acabou comigo. Foi aí que veio o complexo mais difícil na minha vida. Um profissional tem que saber falar, saber orientar. O dia em que ele falou isso eu chorei duas semanas sem parar. Meus pais até se arrependeram de ter me levado nele, coitados! Eu tinha quinze anos. Foi duro.

ENTREVISTADORES – Nessa idade, qual era seu sonho?
LAURA – (Fica pensativa por alguns segundos) Aos quinze... A psicologia sempre me fascinou. Essa fase eu já estava pensando em psicologia. Era meu sonho.

ENTREVISTADORES - E hoje, o que dizem os médicos?
LAURA – Sempre me deram esperança. E uma coisa que sempre me fortaleceu também, como eu já falei, é a parte espiritual. A parte espiritual ajuda muito, muito, muito mesmo. Quando eu fui pra Uberaba foi já procurando algo tanto pro vitiligo como pra essa coisa, de medo da morte, coisa que eu já tinha superado um pouco por estar a algum tempo no kardecismo, (muito serena) é ali que eu tive a confirmação que a morte não existe... Que a vida continua. Através duma palestra do Chico Xavier.

ENTREVISTADORES - Como foi este contato? Você conversou com ele diretamente?
LAURA – Olha, lá eu vi tantos casos mais difíceis, complicados, que diante de todos os problemas das outras pessoas, eu percebi que eu não tinha nada, entendeu? E quando eu passei perto dele, ele me entregou uma rosa, eu peguei ia saindo. Foi quando ele me segurou pela mão, o Chico Xavier, e falou “fica tranqüila, você vai sarar, viu?”. Falou desse jeito.

ENTREVISTADORES - E sobre as questões do amor...
LAURA – O coração não escolhe quem gostar. Você quer escolher, porém... Certa vez eu ouvi da pessoa que eu gostava que eu era maravilhosa, mas ficava sempre na amizade, e eu tinha que entender isso, mas também não estava preparada para relacionamentos. Não havia preparado isso em mim. Obviamente qualquer tipo de relacionamento não iria dar certo. Eu achava que eu não conseguia uma relação mais forte por causa do vitiligo, e isso fazia com que eu não conseguisse ver que minhas amigas que não tinham vitiligo também não conseguiam se relacionar com ninguém (risos). E isso é uma coisa que eu ainda vou superar... Como eu superei no trabalho. Eu tenho certeza disso.

ENTREVISTADORES - Você tem vontade de ter filhos?
LAURA – Claro. Eu tenho vontade de ter trigêmeos (risos) até vejo os três, assim, deitadinhos, o carinho, aquela coisa toda. Eu tenho essa vontade... De ter um casamento e disso resultar em filhos. Eu sempre tive muito forte esse lado com universo infantil, aliás, minha família é assim. As crianças gostavam muito de ir à minha casa. Meu sonho era casar e ter filhos...

ENTREVISTADORES - Era?
LAURA – Não, é (risos) é meu sonho, formar uma família junto com a pessoa que eu goste e que ela goste de mim porque eu posso amar a pessoa, mas se ela não corresponder, isso não serve pra mim. Não serve.

ENTREVISTADORES – Tem algum outro sonho?
LAURA – Fazer uma faculdade de psicologia.

ENTREVISTADORES - Há pouco tempo você viveu um momento muito delicado que foi o falecimento do seu sobrinho de 14 anos. Como era sua relação com ele?
LAURA – Nós tivemos uma ligação muito forte. Muito mais eu com ele do que ele comigo. Quando ele era pequeno, eu ficava todo o tempo cuidando dele. Nós não nos parecíamos tia e sobrinho, éramos como irmãozinhos, tanto que, quando eu falava do ni (Nicolau) todo mundo achava que fosse meu irmão e não meu sobrinho. A morte de Ni foi surpresa. Muito, muito dolorida, mas muito mesmo. Tanto que eu voltei a fazer terapia. Eu não esperava isso. Não esperava mesmo. Eu tenho tanta fé que achava que ele ia sair dessa. Hoje eu consigo falar sem chorar, mas tinha vez que qualquer coisa que eu lembrava dele, eu chorava. Embora eu tenha voltado a fazer terapia por causa disso. Eu não tinha vitiligo nessa parte (lado direito do rosto), nas mãos também não tinha (mostra as mãos). Eu acho que a gente tem que extravasar, colocar pra fora tudo o que a gente está sentindo, mas eu me segurei muito por causa da minha irmã (mãe de Nicolau) e isso é um erro. Acredito agora, que Deus tem um propósito maior por tê-lo levado.

ENTREVISTADORES - Qual foi a causa do falecimento dele?
LAURA – Começou com problema na garganta e febre, mas acho que a infecção foi tão grande que começou a complicar os órgãos e, principalmente, o rim. Chegou a fazer hemodiálise.

ENTREVISTADORES - Como você lida com isso, hoje?
LAURA – O tempo ajuda muito.

ENTREVISTADORES – O que pode ser mais importante na vida de uma pessoa?
LAURA – O mais importante é se gostar. É a coisa principal. Se você não se ama, você não vai conseguir amar o outro.

ENTREVISTADORES - Se vendo de fora, quem é Laura?
LAURA – (pensa um pouco, sorri) A Laura... Olha, a Laura é o Coração de Deus. Porque o que eu quero pra mim, eu quero pra você, quero pra todos... (muito emocionada) principalmente para as crianças.

Por Everson Bertucci e Flávio Rocha

ESPOSA CONSUMISTA, ESPOSO FALIDO

2009-05-13T01:19:00.006-03:00

Não sei se minha mulher é muito boa em me preparar armadilhas ou se sou um homem muito fácil de enganar. O prazer dela é acabar com o meu, principalmente quando é dia de futebol e cervejada. Eu sempre prometo nunca mais pisar na rua Oscar Freire em sua companhia. Uma das besteiras que fiz foi verbalizar esta afirmação a ela numa de nossas discussões.

É muito difícil dizer não a uma mulher, principalmente quando ela é dona de uma beleza hipnotizante casada com um poder particular de persuasão e uma capacidade única de me satisfazer sexualmente. Toda vez que ela vem com seus métodos femininos e me conduz até à rua Oscar Freire, ouço uma voz me dizer “prepare-se para ser devorado, mestre dos idiotas”. Não sei se essa voz é muito tímida e retraída ou se faz inexistir perto do turbilhão de frases e bondade advindas da minha tão falante esposa.

Vira esquina daqui, dali, de acolá... Quando vi, estávamos na Oscar Freire. Entramos numa loja de perfumes e ela quis sentir o cheiro de todos. No fim, saí intoxicado. Minha mente mal respondia. Passamos em frente a uma loja.

-- olha, que vitrine bem preparada! Veja aquele jogo de luz como valoriza o tom de cada vestido. Não é admirável essa capacidade que os vitrinistas têm? Ah, se eu tivesse mais tempo livre, com certeza, seria vitrinista. É de uma precisão quase divina. Eu fico me imaginando rodeada de todos esses objetos e tendo que escolher a maneira mais adequada de colocá-los para melhor atrair os olhares dos clientes. Não é fascinante?

Mal soltei um resmungo.

-- adoro quando você concorda comigo. Sou mesmo uma sortuda por ter um marido tão especial.

E fala com uma convicção e doçura que no momento me parece a coisa mais inofensiva do mundo.

-- vamos entrar por um minuto pra gente dar uma olhadinha mais de perto, amor?

Eu nunca consigo responder.

-- olha o deslumbre desse vestido, querido. Não é um fascínio?

Ao me ver, o detector de grandes idiotas que o vendedor tem é acionado.

-- deve ficar perfeito em você, diz o vendedor à minha esposa.
-- você acha?
-- não tenho a menor dúvida, complementa o vendedor.

Estava armada a arapuca.

Já vestida...

-- nossa, amor, que coincidência esse vestido ter ficado perfeito no meu corpo. Você viu que vendedor simpático?! Ele tinha razão, ficou ótimo!

Não sei se era o fato dela estar bem vestida, feliz e com pose de mulher fatal ou se era o efeito alucinógeno dos perfumes, ou ainda, a fato dela viver falando sem parar... o fato é que todos os zeros das etiquetas se tornaram inexistentes pra mim. Não conseguia ouvir, nem ver, nem pensar.

-- dois mil e duzentos reais, amor! Nunca vi um vestido tão barato!
-- nossa, barato mesmo! Vinte e dois reais e um bom preço para se pagar num vestido, minha querida.

Este era o efeito.

E lá vieram os sapatos, as bolsas, os cintos... rindo e conversando diretamente comigo. Eram os seres mais encantadores e simpáticos do mundo. Tudo do mais fino, sofisticado e caro. Passo o cartão de crédito e saímos felizes, rumo ao carro.

No caminho, sinto-me raciocinando novamente. Medo. Tento não acreditar na quantidade de sacolas que estou carregando. No rosto da minha esposa a felicidade transborda. Era o sinal. Ela conseguiu de novo o que queria. O efeito tóxico dos perfumes estava passando, minha esposa já não falava tanto e o efeito hipnótico estava findo.

Eu pensava, “minha querida, não esqueça de achar um eufemismo bem bonito para foi um trouxa ao mandar escrever a última frase do meu obtuário”.

-- está tão calado, querido! O que foi?

Autoria: Everson Bertucci

PENSAMENTO QUE SILENCIA - bichos no metrô

2009-05-07T19:30:00.001-03:00

O metrô abre suas portas na estação da Sé. Entram vários bichos. Entre eles, uma vaca branca é conduzida pela multidão para dentro do vagão. Nem percebe direito como foi parar sentada naquela poltrona ao lado de uma vaca preta, que aliás, muito atenta, percebeu em seu semblante uma feição de quem pensa “bosta de vida!”.
-- ta tudo bem com você, perguntou a vaca preta
-- sim, obrigada!
A vaca preta não se convence. É visível uma ruga de preocupação na testa da vaca branca.
-- desculpa a intromissão, afinal, sou uma estranha.
-- não precisa se desculpar. Gentileza da sua parte se preocupar.
-- eu percebi você meio pensativa.
-- nada, não.
Já era estação Bresser.
-- se quiser desabafar...
-- brigada, eu to bem.
-- parece pensativa.
-- nada.
-- essa ruga é de pensamento incômodo. Ta pensando em quê?
Depois de muito custo, a vaca branca se rende.
-- na morte da bezerra.
-- não brinca! A bezerra morreu?
-- tão nova!
-- gente! Nem fiquei sabendo.
-- não foi muito divulgado.
-- meu Deus! Como pode!?
-- algo terrível
-- muito
-- demais
-- tão jovem!
-- muito jovem
-- e como foi?
-- pelo que eu soube, foi de repente.
-- não sei nem o que dizer.
-- fiquei assim também.
-- ninguém espera, né?
-- tão bonita. Sempre sorridente.
O silêncio entre as duas se contrastou com o rebuliço que tomava conta do vagão. Muitos bichos se movimentando no aperto do horário, na correria diária. Elas não perceberam nada. A morte da bezerra havia invadido seus pensamentos de tal forma que tudo parecia inerte. Todo o áudio do metrô foi reduzido. E mais uma estação e outra e outra... as portas se abriam, fechavam, apitavam, bichos desciam, subiam...
-- em pensar que tinha toda uma vida pela frente.
-- o pior de tudo é não ter nem chegado a ser vaca.
-- nem isso.
-- é tão terrível, né?
-- inimaginável.
-- morrer sem nem ao menos ter virado vaca!
-- pois é. E o boi?
-- inconsolável. De dar pena.
-- coitado!
Na estação terminal, o metrô esvaziava enquanto lotava. As duas se perderam na multidão, agora ambas pensando na morte da bezerra.

Autoria: Everson Bertucci

HORÓSCOPO DE QUINTA - POR MADAME CHARLA

2009-05-07T01:25:00.003-03:00

O único Horóscopo que dá azar ler só o seu. Aqui é obrigatóra aquela olhadela no signo do vizinho. Toda quinta: o que dizem os astros à Madame Charla sobre os signos do zodíaco. Sempre dois por vez

SAGITÁRIO
Se a sua vida está um cocô, não se desespere. Um planeta, que não sei identificar qual, transita sobre seu signo, isso significa mudanças. Analise seus atos e aprenda com suas falhas, e não fique se achando a pior pessoa do universo. Existem pessoas bem piores, eu, por exemplo, conheço umas... duas.

TOURO
Ai, amiga taurina, eu sei que você está louca atrás do verdadeiro amor, mas é com muita dor e tristeza que eu digo que teu príncipe nem sabe da sua existência e que nem cavalo branco ele tem. Portanto, bem, trate de se ocupar com alguma coisa útil, antes que suba para a cabeça, tá?

Ilustraçao: Flávio Leal

O DIÁRIO DE ALICE - EPISÓDIO 45 - recomeço

2009-05-06T18:03:00.001-03:00

Hoje talvez seja o dia mais difícil da minha vida. Não, diário, não é drama. É sério. Hoje é o dia que eu escolhi para morrer. Quero muito lhe pedir que me perdoe. Não quero que fique triste, apesar de ser o único que sentirá minha falta. E então, “perdoa eu”? Primeiro diz se perdoa, depois lhe digo do quê. Perdoa? Brigada! Queria que me perdoasse a arrogância, a intolerância, a grosseria.... espera, diário, ainda não terminei. Que me perdoe por toda a prepotência e egoísmo. Quero que saiba que graças a ti, a minha vida se transformou... e eu acho que foi pra bem melhor. Você me fez querer ser uma pessoa melhor. Isso não tem nada a ver com gentileza, você vai entender o por quê. Para que eu consiga voltar à vida, preciso abandonar esta, preciso deixar de escrever e viver. Apenas viver, diário. E agora o verdadeiro pedido de perdão: infelizmente para abandonar esta vida, terei de abandonar você. Por favor, não chore, eu já decidi. Por mais que isso me doa. Oi? Eu também, eu também te amo, diário. Mas terei de fazer uma coisa que vai me dilacerar. Para que este meu “eu” possa morrer... diário... terei de matá-lo. Minha morte se dará através de ti. Eu sei que é covardia. Talvez eu não saiba ser de outro jeito, mas vou tentar.... eu prometo.

Lentamente, ela arranca folha por folha do diário e, aos prantos, as queima.

O DIÁRIO DE ALICE - EPISÓDIO 44 - descoberta

2009-05-05T01:30:00.002-03:00

Acabo de voltar de uma viagem muito triste. Lá eu descobri que não sou mais aquela menina sonhadora que ia revolucionar o mundo. Que eu não tenho mais o brilho forte no olhar, nem a sede da mudança. É muito triste descobrir que se é muito pequena. O tempo passa e com ele a gente cresce. Logo eu que sempre quis crescer. Foi assim que voltei de dentro de mim, com essa deficiência... descobri também que... eu... boa noite, diário!

O DIÁRIO DE ALICE - EPISÓDIO 43 - transiçao

2009-05-04T01:00:00.001-03:00

No terceiro encontro... não importa. Nem o terceiro e nenhum outro. Preciso parar de pensar no que não foi, parar de vivenciar o passado, parar de me martirizar, de achar que o erro foi meu. Preciso encontrar uma maneira de voltar a viver e parar de viver em função de uma coisa que não aconteceu. Por favor... me ajuda, diário.

O DIÁRIO DE ALICE - EPISÓDIO 42 - sonho

2009-05-02T15:20:00.001-03:00

Acabo de acordar de um sonho triste. Sonhei que era feliz.

Autoria: Everson Bertucci

O DIÁRIO DE ALICE - EPISÓDIO 41 - engano

2009-05-01T00:07:00.002-03:00

No segundo encontro eu estava no auge da ansiedade. Dominada pela vontade de encontrá-lo e ao mesmo tempo a possibilidade de ter me iludido e tudo não ter passado de apenas uma construção imagética. E dentro de mim o fantasma que sempre me persegue: o medo da rejeição. Felizmente, foi perfeito, diário! Não houve ilusão, nem rejeição... pelo menos não naquele momento.

Autoria: Everson Bertucci

HORÓSCOPO DE QUINTA - POR MADAME CHARLA

2009-04-30T00:53:00.004-03:00

O único Horóscopo que dá azar ler só o seu. Aqui é obrigatória aquela olhadela no signo do vizinho. Toda quinta: o que dizem os astros à Madame Charla sobre os signos do zodíaco. Sempre dois por vez

AQUÁRIO
Pare de achar que a vida é essa rotina ridícula de só trabalhar. É chegada a hora de se libertar das “correntes”, ou você prefere ficar gorda, barriguda e muxibenta atrás de uma mesa de escritório agüentando o mau humor da sua chefe varizenta e almoçando aquela comida gordurosa do Mc Donald’s? Agooooooora!

GÊMEOS
Se você é daquelas que vive na dúvida, está na hora de experimentar. Saia por aí descobrindo o que de bom há no mundo. Faça como uma amiga minha, experimente de tudo. Ela saiu por aí experimentando, experimentando, descobriu que era lésbica e hoje é uma pessoa feliz. Não é lindo?!?!

Madame Charla

O DIÁRIO DE ALICE - EPISÓDIO 40 - jardim de rosas vermelhas

2009-04-29T21:31:00.002-03:00

Venho pensando muito na morte. Talvez seja a solução, apesar do meu medo. Não quero fazer mais nenhuma vítima. Vejo-a como solução para a solidão, o sofrimento, a angústia, essa dor silenciosa que me mata... “dor silenciosa que me mata”. Devo estar mesmo ficando louca! Nem assim consigo chorar. Apesar do meu medo, vejo a morte como um jardim de rosas vermelhas. Se olhar fixamente para elas, elas vem e te desligam.

Autoria: Everson Bertucci

O DIÁRIO DE ALICE - EPISÓDIO 39 - o olhar da solidao

2009-04-28T00:23:00.003-03:00

Hoje fui tomada por um momento sublime, diário. Lembranças de um amor que poderia... me veio à memória o momento do primeiro contato. Diário, nos conhecemos num lugar em que, normalmente, as pessoas não se conhecem. Pelo menos não para se amar. Num lugar em que nenhum de nós dois poderia imaginar encontrar alguém para se relacionar. Ele que me abordou. No primeiro momento não me interessei, mas sua delicada insistência me fez olhar dentro de seus olhos. Foi isso, foi neste exato momento que me perdi. Seus olhos me seduziram e não resisti. Depois, seu senso de humor. Ele me fez rir, diário. De uma maneira tão leve e substancial que em questão de segundos tudo se apagou. Éramos só nós dois. Não havia mais ruídos, luzes, nem sequer vestígio humano. É isso que acontece quando se é encantada. Em seguida, o toque. A maneira de acariciar a minha mão, de tocar minha boca, de sentir o meu cheiro, de olhar bem dentro dos meus olhos e não precisar dizer palavra. Nunca me senti tão a vontade com alguém em tão pouco tempo. Eu sabia que era especial. Só não sabia que estava sozinha.

Autoria: Everson Bertucci

O DIÁRIO DE ALICE - EPISÓDIO 38 - discussao hilariante

2009-04-26T23:11:00.002-03:00

Dez minutos depois bateu o arrependimento e liguei pra ele. Veio dizendo que estava muito chateado, mas tudo bem. Tudo bem, nada. Quando a pessoa diz que está “tudo bem”, pode ter convicção: não está nada bem. Tive a certeza no encontro seguinte. “Fizemos amor” e ele começou a cobrar de mim um pouco mais de “empolgação”. Disse que eu estava muito passiva, que era só ele quem procurava e acabou voltando ao episódio do banquete. Eu não tenho culpa se ele é um devasso sexual. Ele não me dava tempo de sentir vontade. Nunca vi uma ganância pelo ato de fazer amor. Ai, diário, não estou reclamando, só constatando. Oi? Eu, querendo me gabar? Ai, diário, pára com isso! Claro que não. Sei que ele ficou cobrando uma postura sexual mais “descarada” da minha parte. Preciso te confessar uma coisa: nunca gostei tanto de ver – ou melhor, ouvir, pois as luzes estavam apagadas – alguém brigando comigo. Estávamos brigando por causa de sexo. Ele reivindicava a uma “atitude sexual mais ativa”. Eu adorei. Enquanto ele falava e falava, eu – no escuro – levei as mãos à boca e ria escandalizadamente feliz com as coisas que ele dizia. Foi uma briga linda. É claro que nas pausas que ele dava, eu respirava fundo e dizia alguma coisa do gênero “indignada com aquela discussão” e assim que ele voltava a falar eu voltava a rir. Tem noção do que é alguém discutir com você reivindicando sexo? Oi? Ah, tá! A minha vontade era de gargalhar. Mas nunca alguém havia brigado comigo daquela forma. Eu não podia estragar aquele momento. Sem falar que se ele desconfiasse que eu estava achando aquilo hilário, seria mais uma briga. Brigamos até a exaustão e “fizemos amor” mais uma vez.

Autoria: Everson Bertucci

O DIARIO DE ALICE - EPISÓDIO 37 - depois do banquete

2009-04-24T18:49:00.002-03:00

Bem, diário, agora que estamos mais íntimos, vou te contar o que aconteceu depois do banquete. Comemos, foi tudo bonito e tranqüilo. Ele gostou, veio me beijando, me acariciando. Eu só queria dormir. Estava exausta. “Vamos fazer amor?”. “Agora não! Vamos dormir um pouquinho”. “Quero fazer amor com você”. “Depois”. “Não. Agora!”. Ai, diário, “fizemos amor” a noite inteira. Eu precisava dormir. Ele continuou insistindo e eu dizendo “não”. Até que na décima quinta tentativa dele eu não resisti e... “você está surdo ou o quê?”. Você acha que eu fui grossa, diário? Brigada pela gentileza, mas dessa vez eu reconheço: eu fui grossa. Mas ele precisava entender que sexo é pra ser gostoso e não uma tortura. É claro que ele não entendeu. Brigamos a tarde inteira um acusando o outro de ter estragado tudo. Não houve acordo. Ele foi embora convencido que eu havia estragado tudo e eu fiquei em casa – agora sem sono – achando o contrário.

Autoria: Everson Bertucci

HORÓSCOPO DE QUINTA - POR MADAME CHARLA

2009-04-23T07:37:00.002-03:00

O único Horóscopo que dá azar ler só o seu. Aqui é obrigatóra aquela olhadela no signo do vizinho. Toda quinta: o que dizem os astros à Madame Charla sobre os signos do zodíaco. Sempre dois por vez

ÁRIES
Ih, meu bem, se você acha que vai sobrar dinheiro esse mês, pode esquecer! A lua minguante está transitando sobre seu signo e isso significa que você estará endividada. Passe longe daquelas vitrines maravilhosas. Controle-se. Deus é mais!

LEÃO
Se você é aquela típica leonina vingativa, é melhor rever seus conceitos. Afinal, como diria o Chaves “a vingança nunca é plena, mata a alma e envenena”. E alma morta e envenenada, ninguém merece. Portanto, não deixe este espírito maligno te dominar. Reaja!!!

Ilustraçao: Flávio Leal

O DIARIO DE ALICE - EPISÓDIO 36 - o olhar

2009-04-22T21:12:00.001-03:00

Olha, querido diário, preciso te falar uma coisa de cunho íntimo e preciso que você prometa nunca contar nada pra ninguém. Promete? Oi? Te ofendendo, eu? Não, não é isso. Eu confio, mas preciso que você jure. É que muito é muito íntimo. Entenda. Você promete? Hein, diário, promete? Greve de silêncio de novo não. Fala alguma coisa. Não vai falar mesmo? Tá bom! Você tem razão. Acho que você já deu provas o suficiente de confiança. Lembra da noite em que o conheci e que o olhar dele me deixou extasiada... nós transamos naquela mesma noite. Ai, não sei. A loucura foi tanta que me entreguei logo de cara. Transamos e foi maravilhoso, ou melhor, “fizemos amor” como ele mesmo disse. Agora fala pra mim, um homem que logo na primeira transa diz que “fizemos amor” é ou não é o homem pra se lavar a cueca e fazer comida pelo resto da vida? Brigada!

Autoria: Everson Bertucci

O DIÁRIO DE ALICE - EPISÓDIO 35 - retrato do sono

2009-04-21T20:43:00.002-03:00

Ele não foi o único a surpreender. Eu também lhe fiz uma bela surpresa, que embora clichê, muito romântica. Passamos juntos a noite de aniversário dele. Eu fiz de conta que não lembrava de nada, a geladeira vazia, tudo normal como sempre. Mal sabia ele que eu iria lhe preparar uma surpresa. Levantei um pouco mais cedo e pé ante pé fui até a cozinha. Na tarde anterior, eu havia ido ao supermercado e comprado várias coisinhas que ele gostava de apreciar. Escondi tudo dentro da gaveta de baixo da geladeira. Coloquei umas sacolas de legumes por cima e deu certo, ele nem desconfiou. De manhãzinha, na verdade já dava quase meio dia, porém, “de manhãzinha”, levando em consideração que fizemos “coisinhas” até às seis da manhã. Depois de tudo pronto voltei para o quarto, coloquei a melhor toalha de mesa sobre a cama, deixei-a bem bonita e sobre ela, duas bandejas. Suco natural de pêssego, biscoitos doces e salgados, pão preto integral, frios, mamão cortadinho em cubos espetado no palito, alguns guardanapos coloridos, duas xícaras grandes e coloridas, para apreciarmos o suco natural de pêssego e finalmente, chocolate branco – que ele venera. “Ai que alívio!”. Sentei ao lado da cama e fiquei olhando ele dormir. Lembrei-me dos inúmeros dias em que coloquei meu sobrinho mais novo para dormir. Tinha esquecido como é lindo ver um anjinho dormir e sempre o mesmo desejo: que o tempo parasse perante aquela imagem do sono. Minha experiência com o bebê me fez acreditar que “o tempo não pára”. Acordei-o com um beijo quente no rosto. “Bom dia!” “Bom dia!”. “Que horas são?” “Hora de tomar café”. Retribuiu o beijo, diário. Ficamos abraçadinhos por alguns minutos e em seu ouvido eu perguntei “Tá com fome?” “Tô”. E apontando para o banquete, eu disse... Oi? Banquete sim, diário. Que petulância! Por quê não seria um banquete? Só porque era simples? Pois saiba que foi feito com muito carinho e é isso que importa. Me impressiona muito! Depois eu é que sou a insensível. Tá bom, eu desculpo. Perdi até a vontade de prosseguir. Oi? Tá bom. Apontei para o banquete e disse “então come!”. Ele ficou sem palavras. Totalmente surpreso. Foi tão bonito. Só pelo olhar que ele me lançou... valeu a pena, apesar do meu sono. Mas o olhar dele fez tudo valer a pena. “por quê tudo isso?” “Ah, porque você merece e por ser o seu aniversário”. Outro beijo e outro e outro e outro e outro e outro e outro... ai, tá bom, diário, eu paro!

Autoria: Everson Bertucci

TRABALHO SOBRE FOTOGRAFIA

2009-04-21T20:41:00.002-03:00

Quando informado sobre este trabalho e como teria de ser elaborado, levei um susto e me vi num contexto desesperador, pois as aulas que assisti levei como referência e como não tenho o hábito de fazer anotações, meu caderno estava totalmente em branco. O hábito referido se concretiza pelo fato de sempre ter existido em mim a “memória fotográfica”, que aliás, aqui soa como trocadilho.
Resolvi fazer um prospecto, não só das aulas assistidas, como também de referências visuais tidas ao longo de minha trajetória, já que através da fotografia dialogamos com o passado e somos os interlocutores das memórias silenciosas que elas mantêm em suspensão. O fato se dilui. Sobre o que se passou, têm-se apenas recordações, muitas vezes, embaçadas, fatos efêmeros de uma realidade em marcha, que se desvanecem, diluem-se nas suas próprias ocorrências, assim como a música tem o poder de resgatar momentos tidos como esquecidos e que um toque traz à tona realidades selecionadas pelo cérebro e por ele armazenadas.
Pensei em várias possibilidades de como elaborar este trabalho. Pensei em navegar por sites sobre o tema e ir colando alguns pontos principais e fazer uma mesclagem de algumas páginas, mas fiquei com medo de ser descoberto pelo professor. Afinal de contas nunca sabemos o que esses professores nos reservam. Principalmente quando estes são portadores de maletas pretas, e dentro delas: o desconhecido. Pensei “vai que ele descobre que eu fiz uma colagem e de dentro da maleta saca uma pistola e me elimina perante a classe como forma de repressão”, ou pior “vai que ele tira uma máquina fotográfica digital, de última geração, e registra toda a minha mediocridade e falta de dignidade ao fazer vários recortes da internet e colar, na cara dura, se titulando como autor destes recortes”. Enfim, não conhecendo o conteúdo da maleta, decidi buscar referências guardadas na memória e usar de um dos tópicos que o próprio professor sugeriu, e que eu coloquei como principal, que é o elemento da criatividade, mas sei que não vou dar conta de fazer como desejo.
Comecemos com uma poesia.

Retrato de Família

Este retrato de família
está um tanto empoeirado.
Já não vê no rosto do pai
quanto dinheiro ele ganhou.

Nas mãos dos tios não se percebem
as viagens que ambos fizeram.
A avó ficou lisa, amarela,
sem memórias da monarquia.

Os meninos, como estão mudados.
O rosto de Pedro é tranqüilo,
usou os melhores sonhos.
E João não é mais mentiroso.

O jardim tornou-se fantástico.
As flores são placas cinzentas.
E a areia, sob pés extintos,
É um oceano de névoa.

No semicírculo das cadeiras
nota-se certo movimento.
As crianças trocam de lugar,
mas sem barulho: é um retrato.

Vinte anos é um grande tempo.
Modela qualquer imagem.
Se uma figura vai murchando,
outra, sorrindo, se propõe.

Esses estranhos assentados,
meus parentes? Não acredito.
São visitas se divertindo
numa sala que se abre pouco

ficaram traços da família
perdidos no jeito dos corpos.
Bastante para sugerir
que um corpo é cheio de surpresas.

A moldura deste retrato
em vão prende suas personagens.
Estão ali voluntariamente,
saberiam – se preciso voar.

Poderiam sutilizar-se
no claro-escuro do salão,
ir morar no fundo dos móveis
ou no bolso de velhos coletes.

A casa tem muitas gavetas
e papéis, escadas compridas.
Quem sabe a malícia das coisas,
quando a matéria se aborrece?

O retrato não me responde,
ele me fita e se contempla
nos meus olhos empoeirados..
E no cristal se multiplicam

os parentes mortos e vivos.
Já não distingo os que se foram
dos que restaram. Percebo apenas
a estranha idéia de família

viajando através da carne.
O registro fixa o fato, atravessa dos tempos, perpetua a lembrança, preserva a memória, transporta ilusoriamente o passado, ou idéia dele. Todavia, o documento fotográfico também tem seu tempo de vida, sua duração, não importando a tecnologia de registro que o caracteriza. A fotografia tem inspirado grandes autores em todo o mundo, assim como o fez com nosso poeta mineiro, como podemos notar na poesia acima. Drummond, através, de sua escrita detalhada, remete o leitor a uma fotografia. Ao final da leitura da poesia o leitor tem em sua memória uma fotografia em preto e branco de uma família, com personagens muito familiares a quem lê.
Sabemos e montamos essa “fotografia” porque já nos habituamos ao seu formato e ao que ela representa. Mas, só temos essa referência fotográfica graças às descobertas de grandes inventores que virão a seguir.

OS QUATRO GRANDES INVENTORES

“A invenção raramente é devida ao acaso: ela corresponde a uma necessidade profunda e geral, tanto econômica como intelectual” (J. A. Lesourd e C. Gérald).

Joseph Nicéphore Niépce, recebe uma formação científica e enceta uma carreira de oficial. Com o seu irmão Claude, trabalha em diversas invenções, entre as quais um motor de explosão (1801), precursor do de Diesel, o pireolóforo, do qual registram patentes, em 1807 e 1817. em 1813, Niépce experimenta a litografia, inventado por Senefelder, em 1796, para reproduzir gravuras. As suas pesquisas orientam-se em duas direções: a reprodução de gravuras, tornadas translúcidas por meio de um verniz, e a reprodução de fotografias com a ajuda da câmara escura. Em 1816, fala a Claude numa imagem com sais de prata que obteve com valores invertidos e que não o satisfaz. Procura uma imagem com valores reais e desinteressa-se deste “negativo”. Cerca de 1819, experimenta o betume da judeia, produto castanho e viscoso, que os gravadores empregam na água-forte. Dissolve-se em essência de dippel e espalha-o sobre suportes diferentes: vidro, cobre prateado e estanho.
Nas suas experiências com a câmara escura são necessárias entre sessenta e cem horas para obter uma imagem. Niépce entra em contato com Louis-Jacques Mande Daguerre, em 1826, por intermédio do óptico Vincent Chavalier. Daguerre utiliza muitas vezes a câmara escura para desenhar os cenários do seu espetáculo de “som e luz” – o Diorama -, onde telas pintadas dão a ilusão do real, como a ajuda de jogos de luz.
Daguerre, mais novo e mais vocacionado para o lucro do que Niépce, deseja associar-se-lhe para explorar o que crê ser um bom negócio. No decurso de um encontro em Paris, em 1827, Niépce deixa-se seduzir pelo indivíduo e, vendo diminuir os seus meios financeiros, aceita finalmente assinar um contrato em 14 de dezembro de 1829, depois de inúmeras peripécias e de uma correspondência muito extensa. Neste contrato, Niépce “abdica da sua invenção” e Daguerre “emprega uma nova combinação com a câmara escura, os seus talentos e a sua indústria”.
Niépce morre em 1833, na sua casa do Grãs, sem ter aperfeiçoado muito o seu processo. Daguerre, nas suas pesquisas, continua a empregar iodo nas placas de cobre prateado e descobre que os vapores de mercúrio podem reforçar as imagens quase invisíveis à saída da câmara escura. É só em 1837 que usa a água salgada para fixar estas fotografias.
trata-se de um acessório para manter imóvel o pessoa fotografada.

Morto Niépce, Daguerre assina, em 1835, um novo contrato com o seu filho Isidore. Nele figuram os dois processos, minimizando o nome de Niépce, ao passo que o de Daguerre é o único ligado à invenção pomposamente designada como daguerreótipo.
Em março de 1839, Daguerre fica arruinado pelo incêndio do Diorama e deixa correr o boato que os Ingleses e os Russos pretendem adquirir a sua invenção. Isto leva o governo a conceder-lhe uma renda vitalícia de 6000 francos, enquanto a de Isidore Niépce não é senão de 4000.
A glória e a fortuna de Daguerre estão feitas. Conhecido, reconhecido, adulado, condecorado, beneficia plenamente da sua “indústria”. Apesar de tudo, elevam-se vozes para recordar que Niépce desapareceu completamente destes elogios. Francis Bauer e Isidore Niépce são os primeiros a dizê-lo.
Daguerre morre em 1851, tendo abandonado a fotografia em favor da pintura, a sua primeira profissão. A sua morte deixa a França indiferente. Todavia, o daguerreótipo está no seu apogeu: é usado no mundo inteiro.
Henri Fox talbot, notável homem de ciência, utiliza a câmara clara para desenhar, mas não fica totalmente satisfeito com ela. Desconhecendo os trabalhos de Wedgwood, bem como os de Daguerre e Niépce, faz ensaios com papel impregnado com nitrato de prata fixado com sal de cozinha desde 1834. estes primeiros “desenhos fotogênicos”, com valores invertidos (negativos), são realizados em cerca de dez minutos, em minúsculas câmaras escuras de 4 a 6 cm de lado. “Se a imagem assim obtida ficar suficientemente bem fixada para suportar a luz do sol, poderemos utilizá-la depois como objeto a copiar [...]”
Sem o saber, Talbot não faz senão o que Niépce já havia realizado, mas sem ter, conseguido fixar as imagens. É ele que a conselho do seu amigo Herschel, emprega a palavra fotografia (escrever com a luz). Estimulado por Daguerre e Niépce, aperfeiçoa a sua técnica e, em 1840 realiza, por acaso, a revelação da imagem latente, o que reduz o tempo de exposição a pouco menos de dez segundos.
Historicamente, é evidente que Talbot inventou o que será a fotografia moderna: o negativo-positivo, que aliás designa desta maneira, a revelação da imagem latente e a possibilidade de reproduzir as imagens.
Hippolyte Bayard, o mas ignorado dos quatro inventores, é um culto homem do Norte. Tendo tido conhecimento das pesquisas de Daguerre, em Janeiro de 1839, realiza, a partir de fevereiro, ensaios sobre papel sensibilizado e obtém provas positivas diretas com aspecto de desenhos, por causa da textura do papel. Mostra estas imagens a Arago, que protegendo Daguerre, não faz praticamente nada para o ajudar.
Antes da divulgação do daguerreótipo, a primeira exposição de fotografia da história, com cerca de trinta provas, no âmbito de uma festa de caridade, que a imprensa relata.
Só revela a sua técnica em 1840, à Academia das Ciências. Em 1841, para provar a anterioridade da sua invenção relativamente a Talbot, Bayard revela a sua existência, o que demonstra que também tinha inventado o negativo sobre papel com revelação da imagem latente.

A COR

Há três tipos de receptores de cor no olho humano: vermelho, verde e azul. Todas as cores que o olho humano pode perceber são combinações destas três cores primárias. Também há receptores para o branco e o preto, que não são tão sensíveis a luz.
O universo pictórico é um universo essencialmente colorido. A fotografia tentará reencontrar ao longo da sua história este realismo da cor. Os daguerreotipistas coloriam as suas imagens acentuando as cores, mas não foi senão em 1891 que foi criado, por Gabriel Lippmann, um primeiro método com resultados soberbos, ainda que muito difícil de aplicar.
Será o processo aditivo por transparências que dará os primeiros resultados práticos. Três negativos presos em três filtros coloridos (vermelho, verde, azul) e vistos ou projetados com os mesmos três filtros recriam todas as cores do espectro, pela adição das três cores primárias. Frédéric Ives aperfeiçoa o processo em 1885. Uma única chapa é impressionada através de um traço muito fino, colorido pelas três cores fundamentais. Os irmãos Lumière, quando criam a chapa Autochrome, em 1904, colocam a cor ao alcance de todos.
Em 1869, Louis Ducos du Hauron e Charles Cros descobrem uma mesma técnica de fotografia a cores. Este método dito subtractivo baseia-se na mistura dos pigmentos coloridos, como na tipografia. As dificuldades práticas deste método serão resolvidas por Leopold Mannes e Leopold Godowsky, que inventa o filme kodakchrome, em 1935, para a sociedade Kodak. Este filme “diapositivo” possui no suporte três camadas sensíveis que alternam com três camadas filtrantes e os corantes são depositados no decurso da revelação cromogenea muito complexa, ainda hoje utilizada.
Em 1941, são lançados o kodacolor e o agfacolor, mas sem a inversão, e que dão positivos sobre um papel concebido com uma técnica similar.
A última grande etapa na história da fotografia a cores será realizada pela Polaroid, em 1963, com o lançamento do Polacolor, que permite obter uma fotografia de 8x10 cm em um minuto.
Curiosidade: "Toda cor é uma interpretação que o cérebro faz dos sinais luminosos. Por isso, nunca se saberá ao certo se duas pessoas enxergam uma cor exatamente da mesma maneira. Às vezes, a percepção de uma cor pode ser afetada pelo efeito de contraste."
Pesquisa realizada por um laboratório de cores mostrou que as pessoas julgam subconscientemente uma outra pessoa, um ambiente ou um objeto pela cor. O emocional liga a cor a uma determinada situação:
Vermelho: perigo, quente, excitante, sexo.
Azul: masculino, frio, calmo, estável.
Branco: puro, honesto, frio.
Pastel: feminino, sensível, delicado.
Laranja: emoção, positivo.
Negro: morte, poder, autoridade, seriedade.
Rosa: feminino, quente, ardente.
Verde: natureza, conforto, esperança, dinheiro.
Amarelo: sol, calor, calma, tranqüilidade.

Algumas características da cor:
O contraste mede a separação entre valores de um determinado matiz.
O brilho mede a quantidade de cor branca adicionada à cor.
A saturação mede a quantidade de uma determinada cor presente na mistura.

SEQÜÊNCIA FIBONACCI

0 1 1 2 3 5 8 13 21 34...
Segundo Fibonacci, toda arte visual, para ser atraente segue a seqüência do “3” em que os olhos “na obra” fica no terço superior da imagem.
A divisão, na seqüência acima, de um número qualquer pelo seu antecessor resulta em 1,6... Tal seqüência é muito utilizada na publicidade.

KANDINSKY

Segundo Kandinsky alguns determinados pontos na tela despertam algo no espectador. Um ponto no centro, equilíbrio. No esquerdo superior, pouco notado. No direito superior, incômodo. No esquerdo inferior, agradável. No direito inferior, pouco incômodo. Sabendo destes princípios, pintores utilizaram deles para compor suas obras. O cinema e a televisão também o fizeram e o fazem.
A LUZ

Para que possamos compreender o fenômeno da fotografia, é necessário conhecer algumas propriedades físicas da luz. A luz é uma forma de energia eletromagnética radiante, à qual nossos olhos são sensíveis. A maneira como a vemos e como a fotografamos é diretamente afetada por duas importantes características da luz: ela viaja em linha reta e a uma velocidade constante. A luz pode ser refletida, absorvida
e transmitida.
Quando a luz é refletida por um objeto, se propaga em todas as direções.O orifício de uma câmara escura, quando diante desse objeto, deixará passar para o interior alguns desses raios que irão se projetar na parede branca. E como cada ponto iluminado do objeto reflete assim os raios de luz, temos então uma projeção da sua imagem, só que de forma invertida e de cabeça para baixo. Como cada ponto do objeto corresponde a um disco luminoso, a imagem formada possui pouca nitidez e, a partir do momento em que se substitui à parede branca pelo pergaminho de desenho, esta falta de definição passou a ser um grande problema para os artistas que pretendiam usar a câmara escura na pintura.

A CÂMARA ESCURA

A primeira descoberta importante para a fotografia foi a "câmara obscura". O conhecimento de seus princípios óticos se atribui a Aristóteles, anos antes de Cristo, e seu uso para observação de eclipses e ajuda ao desenho, a Giovanni Baptista Della Porta.

Câmara escura
Sentado sob uma árvore, Aristóteles observou a imagem do sol, durante um eclipse parcial, projetando-se no solo em forma de meia lua quando seus raios passarem por um pequeno orifício entre as folhas. Observou também que quanto menor fosse o orifício, mais nítida era a imagem.
Séculos de ignorância e superstições ocuparam a Europa, sendo os conhecimentos gregos resguardados no oriente. Um erudito árabe, Alhazem, descreveu a câmara escura em princípios do século XI.
No século XIV já se aconselhava o uso da câmara escura como auxílio ao desenho e à pintura. Leonardo da Vinci fez uma descrição da câmara escura em seu livro de notas, mas não foi publicado até 1797. Giovanni Baptista Della Porta, cientista napolitano, publicou em 1558 uma descrição detalhada da câmara e de seus usos. Esta câmara era um quarto estanque à luz, possuía um orifício de um lado e a parede à sua frente pintada de branco. Quando um objeto era posto diante do orifício, do lado de fora do compartimento, sua imagem era projetada invertida sobre a parede branca. O uso da câmara escura se difundiu entre os artistas e intelectuais da época, que logo perceberam a impossibilidade de se obter nitidamente a imagem, quando os objetos captados pelo visor estivessem a diferentes distâncias da lente. Ou se focalizava o objeto mais próximo, variando a distância da lente / visor (foco), deixando todo o mais distante desfocado, ou vice-versa. Danielo Brabaro, em 1568, no seu livro "A prática da perspectiva" mencionava que variando o diâmetro do orifício, era possível melhorar a nitidez da imagem. Assim, outro aprimoramento na câmara escura apareceu: foi instalado um sistema, junto com a lente, que permitia aumentar e diminuir o orifício. Este foi o primeiro “diaphragma”.
Quanto mais fechado o orifício, maior era a possibilidade de focalizar dois objetos a distâncias diferentes da lente.
Nesta altura, já tínhamos condições de formar uma imagem satisfatoriamente controlável na câmara escura, mas gravar essa imagem diretamente sobre o papel sem intermédio do artista era a nova meta, só alcançada mais tarde com o desenvolvimento da química.

AS MÁQUINAS FOTOGRÁFICAS

A partir de finais do século XIX, a diferença entre as máquinas fotográficas destinadas aos amadores e as destinadas aos profissionais é muito marcada.
A aparição do kodak nº 1 marca o início desta clivagem. Para os amadores, os critérios principais são a facilidade de utilização, o peso reduzido e o formato. Na Kodak, vai nascer toda uma linha de aparelhos que deriva dessa caixa de 1888 para se chegar, como vimos, ao Instamatic de 1963. para além destas caixas rígidas de formato quadrado, encontramos folding extensíveis, frequentemente de formato 6x9 cm.
No domínio profissional, as grandes máquinas de chapas e depois de filme maleável (plan-film) evoluem pouco. A madeira tem tendência a ser substituída pelo metal. Em 1910, a Linhof alemã, folding metálica de alta precisão, é introduzida no mercado, tal como a Speed Graphic americana, que possui uma coleção de oito chapas de 9x12 cm (4x5 polegadas). Nos formatos mais pequenos, podemos destacar três máquinas: a Ermanox alemã, com placa de 4,5x6 cm, munida de uma objetiva muito luminosa aberta a f/1,8, permitindo instantâneos com pouca luz e criada em 1924; a Rolleiflex 6x6 (reflex com duas objetivas sobrepostas), de Franke e Heidecke, saída de aparelhos do mesmo tipo, mas de formato maior, colocada no mercado em 1928; e, por fim a Hasselblad sueca, reflex mono-objetiva saída em 1946.
Em 1912, P. Smith inventa a primeira máquina de formato 24x36 mm, com filme de cinema. Mas é com a entrada no mercado, em 1925, da Leica, inventada por Oscar Barnack (1879-1936) para utilizar os restos de filme de cinema, que esta máquina de objetivas intercambiáveis se vai desenvolver e penetrar no meio profissional da reportagem.
Apenas em 1948 a marca Zeiss introduz no mercado a contax, primeira máquina reflex mono-objetiva com prisma retificador, antepassada de todas as nikon, cânon, pentax e outras minolta.
Para obter imagens, apesar de uma iluminação fraca, utilizava-se o pó ou a fita de magnésio, de 1860 a 1925, data em que se inventa a ampola flash, bastante menos perigosa e mais prática, porque não produz fumo. Cerca de 1830, Harold Edgerton inventa o flash eletrônico.
Auto-retratoProvinciano que nunca soubeEscolher bem uma gravata;Pernambucano a quem repugnaA faca do pernambucano;Poeta ruim que na arte da prosaEnvelheceu na infância da arte,E até mesmo escrevendo crônicasFicou cronista de província;Arquiteto falhado, músicoFalhado (engoliu um diaUm piano, mas o tecladoFicou de fora); sem família,Religião ou filosofia;Mal tendo a inquietação de espíritoQue vem do sobrenatural,E em matéria de profissãoUm tísico profissional.

Na poesia acima, de Manuel Bandeira, ele utiliza o retrato para compor um estado psicológico, uma fotografia interior de si mesmo. A máquina fotográfica aqui é sua escrita. Com ela, o poeta registra toda a sua história a registra através de versos.
Em 1962, o laser permite o aparecimento da holografia. Graças a esta técnica, obtêm-se imagens a três dimensões numa única chapa fotográfica e temos a ilusão de ver os objetos como se nos movimentássemos em seu redor.
Atualmente, os zooms, devido ao aperfeiçoamento das suas qualidades ópticas, têm tendência a substituir as objetivas de foco fixo e a focagem automática (autofocagem) tornou-se sistemática, ou quase, nestas máquinas, em particular nas compactas 24x36, que destronaram as tentativas anteriores,já evocadas, de máquinas de formatos mais ou menos estranhos.
A fotografia documental, exceto a da arquetetura e da paisagem, vai mudar radicalmente com a introdução do gelatino-brumeto de prata, devido à facilidade do seu uso, aos filmes maleáveis e aos aparelhos portáteis, frequentemente extensíveis, que já não requerem o embaraçoso tripé, porque o notável aumento da sensibilidade permite o instantâneo.
A fotografia vai dar origem a uma nova forma de documentação, até aí reservada à escrita. Com efeito, torna-se possível o relato da vida quotidiana.
Para Matisse, a fotografia deve limitar-se a registrar a realidade: “Realizada por um homem de gosto, a fotografia parecerá arte. No entanto, creio que o estilo das fotografias não tem importância; elas serão sempre surpreendentes, porque revelam a natureza, e todos os artistas encontrarão nelas um mundo de sensações. O fotógrafo, portanto, deve intervir o menos possível. [...] A fotografia deveria registrar e fornecer-nos documentos”.
Esta perspectiva um pouco redutora será partilhada pelo escultor Brancusi, que nos deixou uma grande coleção de fotografias e que foi ele mesmo o fotógrafo das suas obras.

GESTALT

A Gestalt é uma das tendências teóricas mais coerentes e coesas da história da Psicologia. Seus articuladores preocuparam-se em construir não só uma teoria consistente, mas também uma base metodológica forte, que garantisse a consistência teórica.
Gestalt é um termo alemão de difícil tradução. O termo mais próximo em português seria forma ou configuração, que não é utilizado, por não corresponder exatamente ao seu real significado.
Ernst Mach, físico, e Christian von Ehrenfels, filósofo e psicólogo, desenvolviam uma psicofísica com estudos sobre as sensações (o dado psicológico) de espaço-forma e tempo-forma (o dado físico) e podem ser considerados como os mais diretos antecessores da Psicologia da Gestalt. Os gestaltistas estavam preocupados em compreender quais os processos psicológicos envolvidos na ilusão de ótica, quando o estímulo físico é percebido pelo sujeito como uma forma diferente da que ele tem na realidade.
Toda forma percebida está relacionada com forças integradores do cérebro. O cérebro se auto-regula para organizar formas e torná-las compreensivas ou assimiláveis. Este processo espontâneo independe de nossa vontade e aprendizado. A gestalt tenta entender o fenômeno da percepção. Nós vemos o conjunto, não necessariamente os elementos constituintes de uma imagem.

LEITURA VISUAL PELAS LEIS DA GESTALT

Unidade – se refere a elementos que formam uma figura como um todo. De fácil compreensão.
Segregação – separar a figura do fundo ou detalhes da figura ou do fundo.
Unificação – coesão, equilíbrio e harmonia. A figura tem que estar bem distribuída.
Fechamento – é a idéia de complementação dos pedaços faltantes.
Continuação – fluidez das formas, ou seja, idéia de algo com começo e fim.
Semelhança/proximidade – organização.
Pregnância da forma – de fácil entendimento na relação fundo/figura, onde não há confusão visual.

EASTMAN E A KODAK
A câmara Kodak foi introduzida em 1888. era leve e pequena, carregada com um rolo de papel para 100 exposições. A câmara Kodak havia criado um mercado completamente novo e transformado em fotógrafos aqueles que só queriam tirar fotos e não tinham nenhum conhecimento da matéria. Qualquer um podia "apertar o botão" e a companhia do Sr. Eastman “fazia do resto”. Em 1889 saíram para venda os primeiros rolos de película transparente.

a câmera Kodak
Em 1891 se melhorou ainda mais a película transparente para amadores ao colocá-la em carretéis que podiam ser colocados na câmara em plena luz do dia. A câmara Kodak dobrável, de bolso, foi lançada em 1898; um fole permitia que se recolhesse a lente. Em 1900 apareceu a primeira câmara Brownie, para crianças. George Eastman sempre esteve muito interessado nos avanços técnicos, mas sua maior preocupação foi desenvolver métodos simples, para que o público pudesse ter prazer com a fotografia. Este princípio constituiu sua maior contribuição à indústria. Em 1923 lançou o primeiro filme de 16mm em branco e preto. O filme podia ser carregado na câmara à luz do dia; logo depois de exposta se enviava à Kodak para o processamento reversível e se devolvia pronto para ser projetado em casa. Filmar em 1924 já era tão fácil quanto tirar fotos: simplesmente "apertando o botão". O primeiro processo Kodacolor (que não deve ser confundido com o filme atual, de mesmo nome) se aproximou dos requisitos procurados e as melhorias continuaram até a fotografia colorida ficar tão simples quanto em branco e preto.
Fotos típicas das primeiras câmeras Kodak, que caracterizavam-se por seu formato de janela redondo
Carl W. Ackerman, seu biógrafo, escreve: "O Sr. Eastman foi um gigante de sua época. A filosofia social que praticou ao desenvolver sua companhia não só se adiantou à sua época, como ainda se passaram muitos anos antes de ser amplamente reconhecida e aceita".

O SÉCULO XX
Na entrada do ano de 1900, a fotografia já tinha todos os quesitos necessários para o registro de imagens com altíssima qualidade de exposição e reprodução, tanto que o cinema, cuja base é fotográfica, só seria possível tecnologicamente nestas condições, sendo concretizado por Edison e os irmãos Lumière. Mas na fotografia estática, os principalis avanços foram de ordem mecânica, na construção de lentes cada vez mais precisas e nítidas, e câmeras portáteis de diversos formatos e tamanhos.
A Eastman lançou, por exemplo, em 1900, a câmera Brownie, que custava apenas 1 dólar, e que trasformou radicalmente a fotografia em uma arte popular, legando outras empresas a supremacia por uma qualidade técnica profissional. Neste quesito, dois fabricantes de lentes se destacaram no mercado pela excelência da construção óptica, a Carl Zeiss e a Schneider, ambas alemãs, e que contribuíram largamente para o aumento da capacidade luminosa e qualidade da imagem formada.
Da mesma forma, foram explorados diversos tipos de formatos, pois os negativos de Eastman eram muito pequenos, propícios apenas a amadores. Fotógrafos profissionais ainda precisavam de chapas de negativo, mas agora confeccionados em material flexível e não mais em vidro. Os formatos em chapa foram explorados sob diversos tamanhos por diversos fabricantes de câmeras, mas havia sempre uma limitação comercial, da qual dependia a sobrevivência do formato.
Assim, os fabricantes de câmeras lançavam produtos que exigiam determinados formatos, e sob encomenda deste fabricante, chapas de negativo eram confeccionadas, geralmente pela própria Kodak. O custo disso era relativamente alto, e se a câmera não emplacasse comercialmente, o formato era fadado a morrer, como acontece até hoje em certos formatos de vídeo, como o Betamax (que sucumbiu ao VHS) e o Laser Disc (que morreu com a entrada do DVD). Assim, os grandes formatos, durante todo o período que vai de meados de 1900 até 1930, sofreram constantes modificações, sendo padronizados pela influência comercial em três principais, as chapas de negativo 8x10 polegadas, a 5x7 polegadas e a 4x5 polegadas.
Todas estas evoluções inventivas na área visual tiveram suas influências de artistas renascentistas, barrocos, impressionistas etc, tanto nas pinturas como nas esculturas. Figuras importantíssimas destes períodos como Leonardo da Vinci, Michelângelo, Renoir, Botticelli, Rafael, Caravaggio, Velázquez, Rembrandt, Claude Monet, Bernini, Manet, Tolouse Latrec, entre outros, desenvolveram técnicas de grande relevância histórica e que servem de referência até os dias atuais.

REFERÊNCIAS BIBLIOGRÁFICAS

KOSSOY, Boris. Os Tempos da Fotografia: o efêmero e o perpétuo. 1ª Ed.; São Paulo: Ateliê Editorial, 2007.
AMAR, Pierre-Jean. História da Fotografia. 1ª Ed.; Lisboa: Edições 70, 2001.

INTERNET

O DIÁRIO DE ALICE - EPISÓDIO 34 - vermelho royal

2009-04-21T20:30:00.001-03:00

O mais engraçado foi no “reveillon”. Naquela loucura toda das ligações que ele me fazia, só alimentava ainda mais as minhas elucidações. A cada conversa mexia com sensações desconhecidas por mim. Me arrumei como se estivesse me preparando para fazer a virada de ano com ele, ou melhor, me preparando para passar todas as vindouras passagens de ano ao lado dele. Tomei um banho bem demorado com direito a todos os sais existentes, algumas colônias para atrair bons fluidos, tratei bem dos cabelos e os deixei bem macios e sedosos. Passei o mesmo perfume que estava quando o conheci, enfim... fiz todo um ritual apaixonado, inclusive um vestido longo e vermelho, vermelho royal - pra ser mais exata – a cor da paixão. Eu queria muito iniciar o ano pensando nisto. Estava com minha mãe, minhas duas irmãs e um casal de sobrinhos. Na hora exata da passagem, em que as champanhas eram abertas e os fogos eram soltos - aconteceu de novo - a multidão onde nos encontrávamos se apagou. Ficamos só eu e meu sobrinho, ou melhor, o meu sobrinho ficou comigo. Eu fiquei com meu sobrinho e com ele. E ao som dos fogos estourando e espumas fervilhando... pulávamos freneticamente, como três crianças de nove anos. Ele me fez voltar à fase mais bonita da existência. Como é bom ter nove anos. Como é bom pular e dançar quando se tem apenas nove anos. Estou tentando chorar, diário, mas não consigo. Não consigo. Fiz alguma coisa errada. Acho que foi o vermelho royal.

Autoria: Everson Bertucci

O DIÁRIO DE ALICE - EPISÓDIO 33 - viagem a dois

2009-04-21T20:27:00.001-03:00

Ultimamente venho me alimentando de lembranças. Lembranças de coisas que no momento vivido não pareciam ter tanta importância. Lembranças de detalhes da viagem. Oi? Ah, é! Eu não te falei da viagem. É que na época eu ainda não era sua amiga. No dia seguinte, após o nosso primeiro encontro eu fiz uma viagem que havia sido planejada antes de conhecê-lo. Uma viagem longa, bem longa, diário. Apesar dele não ter ido comigo, ele estava ao meu lado durante todo o percurso. O seu toque suave em minhas mãos. Seu senso apurado de humor, tudo de inusitado que acontecia, eu imaginava seus possíveis comentários. Seus dedos quentes passeando sobre meus lábios e aquele olhar... que me consumia o olhar. Você acha, diário? Tem razão, foi bonito, sim.

Autoria: Everson Bertucci

O DIÁRIO DE ALICE - EPISÓDIO 32 - a dança

2009-04-18T20:04:00.001-03:00

Não devia ter ligado. Ele foi simpático, perguntou como eu estava. Eu disse que estava mais ou menos. Problemas. Sabe aquelas perguntinhas irônicas e extremamente desagradáveis “e aí, está namorando?”. Minha vontade foi de gritar “não, não estou namorando. Acabei de levar um fora de um idiota que não percebeu que eu sou uma pessoa maravilhosa!”. Mas simplesmente respondi calmamente e em tom de brincadeira “não. Acabei de levar um fora, mas estou tranqüila”. Ele ainda teve o desplante de dizer “ai, que pena!”. “acha mesmo? Então volta pra mim e me faça a mulher mais feliz do mundo!”. É claro que esta frase ficou só no meu pensamento. Disse uma dessas frases idiotas quando não há mais nada a dizer “Pois é, né!?”. Perguntei como ele estava. Disse que estava meio deprimido, pensativo. Tinha pensado muito em nós e que havia tomado uma decisão. Que gosta muito de mim, mas que não queria nenhum compromisso sério... que tinha acabado de sair de um relacionamento complicado, que ela estava querendo voltar, embora ele não quisesse... essas frases que eles pensam que consolam, mas que só servem para nos calar a boca e nos deixar com pena deles. É claro que eles têm consciência disso, diário. Mas quem disse pra que eu queria um relacionamento sério? Nessas alturas do campeonato eu me contentaria com qualquer migalha. “Você me ligou depois de tanto tempo só para terminar comigo ou somente pelo prazer de me torturar? Talvez isso não faça a menor diferença, mas minha vida acabou depois que você parou de me ligar, aliás, eu não sei porque eu continuo a respirar já que não existe mais sangue na minhas veias e nem células vivas dentro de mim”. Só não cravei uma punhalada no meu peito, como prometi, porque esqueci de levar a faca pra perto do telefone. Ai, Diário...

Autoria: Everson Bertucci

HORÓSCOPO DE QUINTA - POR MADAME CHARLA

2009-04-16T01:14:00.005-03:00

O único Horóscopo que dá azar ler só o seu. Aqui é obrigatóra aquela olhadela no signo do vizinho. Toda quinta: o que dizem os astros à Madame Charla sobre os signos do zodíaco. Sempre dois por vez

CÂNCER
Não adianta acender vela para Santo Antônio e deixar esse corpo descuidado. Portanto, abuse do batom vermelho, do pó de arroz, um rímel pra dar aquele toque, e não se esqueça do salto 15. Afinal, o Santo é casamenteiro, não milagreiro.

Ilustraçao: Flávio Leal

LIBRA
Você é daquelas que sai por aí beijando todo mundo? Parabéns! Isso prova que você é uma mulher livre dos padrões machistas-século-passado. Continue beijando muuuito, que além do bem que faz para o ego, aumenta a auto-estima e deixa a pela da gente um pêssego. Mas nunca se esqueça: DST mata.

RESENHA SOBRE O DOCUMENTÁRIO "NASCIDOS EM BORDÉIS"

2009-04-16T00:58:00.002-03:00

“Nascidos em Bordéis” - Documentário
Por Everson Bertucci

“É preciso aceitar que a vida é triste e dolorosa. Só isso.” Ou “Não há uma coisa chamada esperança no meu futuro.” Será que alguma coisa pode ser feita por crianças que dizem este tipo de frase? Será que existe possibilidade de mudar suas vidas, suas realidades e o universo que as cerca? Até que ponto pode-se interferir num universo onde não há expectativa, tão pouco esperança? Estes são os desafios que Ross Kauffman e Zana Briski decidem encarar neste dolorido, emocionante, surpreendente, avassalador – entre outros tantos adjetivos – documentário. Eles lidam com possibilidades remotas e pouco prováveis de mudança, porém, possibilidades.
Com câmeras fotográficas nas mãos, Zana e Ross propõem a oito crianças, filhas de prostitutas, num território miserável da Índia – o bairro da Luz Vermelha - uma observação sobre o lugar em que elas vivem, seus costumes, o dia-a-dia familiar, as brigas, as decepções, os sonhos... e que elas mesmas retratem sua própria realidade. Através das fotos tiradas pelas crianças pode-se observar a devastação e a beleza de suas histórias, suas angústias em relação ao futuro, o modo como eles lidam com a infância, suas perspectivas de vida, assim como a descoberta de um novo mundo, um novo horizonte. Enquanto isso, os cineastas tentam traçar um futuro melhor para elas.
Por vezes tristíssimo e à beira do desespero, noutros momentos mais espirituoso e reluzente, cru e sensível, o documentário evidencia as débeis condições de vida da população daquele bairro, expondo em particular os dilemas de um grupo de crianças forçadas a vivenciar as complexidades da idade adulta desde muito cedo.
Mesmo as almas mais cínicas dificilmente resistirão a algumas contagiantes cenas com as crianças indianas, sobretudo nos episódios onde é claro o entusiasmo pelas potencialidades da fotografia e, por extensão, da arte em geral. Igualmente marcantes são os entraves colocados às tentativas de melhoria das condições de vida das crianças, visível nas sequências em que Briski se desdobra numa inquietante rede de atribulações burocráticas.

Direção, Roteiro, Produção e Fotografia: Ross Kauffman e Zana BriskiPaís/Ano de Produção: Índia/EUA - 2004Duração: 86 MinutosFaixa Etária: Livre
Lançamento: 2006
Prêmios Recebidos:
- Melhor Documentário: National Board Of Review- Prêmio da Audiência: Sundance Film Festival- Melhor Documentário: Los Angeles Film Crtics- Melhor Documentário: Oscar 2005

O DIÁRIO DE ALICE - EPISÓDIO 31 - caixa postal

2009-04-16T00:52:00.002-03:00

Adivinha, diário!? Acabo de acessar minha caixa de mensagens e lá, inacreditavelmente, uma mensagem dele “QUANDO PUDER, ME LIGA PRECISAMOS CONVERSAR. VOCE SUMIU, ESPERO QUE NAO ESTEJA CHATEADA COMIGO E... DESCULPA ALGUMA COISA”. Adorei o “desculpa alguma coisa”. Claro que perdôo, meu bem! Desde que você me cubra de beijos e me leve ao altar! Ai, diário, bem que podia ser verdade, né? Será que ele está arrependido e vai querer voltar pra mim? Será que ele finalmente percebeu que cometeu um grande erro ao me abandonar? Ai, diário, será? Pois se for, ele que vá pensando que eu vou perdoar. Abandona a hora que quer, depois é só estalar os dedos e fica por isso mesmo? Ah, mas não vai ser assim mesmo. Ele precisa aprender, diário. Vai ter que sentir na pele e passar por tudo o que eu passei. Quer dizer, tudo não. Não quero que ele fique com outra. Ai, diário, já vai começar? Não se trata de vingança. É justiça! Os homens são assim: fazem o que bem entendem, depois acham que um simples pedido de perdão resolve tudo. Mas comigo não vai ser assim, não. Ele que se prepare. Vou ser totalmente indiferente. Fazer de conta que eu estou maravilhosa, que esses dias foram absolutamente normais e que eu estou mais feliz do que nunca. Você não acha que estou certa, diário? Brigada! Imagina, tenho tudo sob controle. Será? Será que ele pode querer terminar de vez comigo? Não, ele não ligaria depois de tanto tempo só para terminar. Ligaria? Ele seria capaz de fazer tamanha crueldade comigo, diário? Se ele fizer isso, eu juro que me mato. Vou ficar com uma faca ao lado do telefone e assim que ele terminar comigo, cravo uma punhalada no peito e faço ele ouvir todo o meu agonizamento até o último suspiro. Quero ver se ele vai ter coragem de fazer isso com outra pessoa.

Autoria: Everson Bertucci

O DIÁRIO DE ALICE - EPISÓDIO 30 - cartas viradas

2009-04-14T18:23:00.001-03:00

Como as cartomantes conseguem ser tão enigmáticas e irritantemente desagradáveis, diário? Dizem sempre as mesmas coisas: "vejo um grande amor, na sua vida!", "você vai ser muito feliz, minha filha" e quando a gente pede uma informação mais específica elas logo sapecam uma resposta enigmática do tipo "quando você menos esperar". O problema é que eu vou estar sempre esperando. Como ela fala isso pra uma pessoa desesperada, à beira de ataque cardíaco, diário? Eu só queria que ela falasse quanto tempo, quanto tempo, mas elas não falam, nunca falam. Querem é que a gente se desespere e morra de curiosidade pensando que a qualquer momento o homem de nossas vidas apareça e solucione nossos problemas. Eu sei que o que ela me disse é tudo mentira e que ela não passa de uma vigarista que vive às custas de idiotas carentes e abandonadas como eu. O pior de tudo não é isso, diário. O pior é que... quem disse que eu quero ouvir a verdade?

Autoria: Everson Bertucci

O DIARIO DE ALICE - EPISÓDIO 29 - covardia

2009-04-13T20:54:00.001-03:00

Andei pensando bastante sobre o que lhe falei ontem e decidi que não vou me matar. Na verdade não foi bem uma decisão, foi falta de coragem mesmo. E depois fiquei me lembrando daquele filme "Amor Além da Vida" em que a protagonista se mata e vai para o, digamos, jardim dos suicidas. Um lugar muito deprimente, eu não ia gostar. Ia acabar morrendo de novo de depressão e de depressão por depressão, prefiro ficar deprimida aqui mesmo na terra, que por pior que seja, eu já conheço e sei bem como é. Sem falar, dizem, que os suicidas não tem perdão. Será que isso é verdade, diário? Bom, na dúvida, melhor ficar viva mesmo. Mas eu preciso encontrar uma maneira de sair dessa. Preciso parar de pensar NELE. Preciso encontrar um novo amor. Na verdade um "novo amor", não. Um "amor" apenas, porque o que eu sinto por ele ainda não é amor, talvez possa se tornar um dia, mas ainda não é. Não é. Uma vez, diário, uma cartomante disse que... é isso! Preciso procurar uma cartomante pra ver o meu futuro.

Autoria: Everson Bertucci

O DIÁRIO DE ALICE - EPISÓDIO 28 - vazio

2009-04-10T20:19:00.001-03:00

Oi, diário! Eu cumpri o que prometi: fiquei com outro. Uma sensação pior, foi isso que eu consegui. A pessoa até que era legal, mas eu só fiquei pensando NELE. Eu sei que isso não se faz, mas eu fiz. Você acha que Deus vai me castigar? Brigada! Foi só uma aventura de carnaval. Abracei muito o OUTRO. Ficamos a noite toda abraçadinhos, mas foi só uma aventura carnavalesca. Ele tinha um abraço tão gostoso! Eu sabia que não ia passar daquilo. A gente ia trocar telefone, mas nenhum ia ligar, tudo como sempre acontece, mas ele, o OUTRO, me deu um fora. Me deixou sozinha naquele salão imenso e vazio. Será que as pessoas são tão insensíveis que não percebem que eu estou absolutamente fragilizada? Tudo bem, mas ele não tinha esse direito, eu é que iria dar o fora. Agora, diário, vê se eu não estou certa: no estado que eu me encontro atualmente, não posso sair por aí sendo descartada. Será que ninguém entende isso? Não sei mais o que pensar. Vou me matar.

Autoria: Everson Bertucci

BICHOS NO METRÔ - Humor

2009-04-09T01:17:00.002-03:00

BICHOS NO METRÔ

O celular despertou muito cedo.
-- bosta de vida!
Acordei. Liguei o piloto automático, desliguei o despertador, levantei, me troquei, escovei os dentes, comi qualquer coisa, peguei minha mochila-pen-drive-carteira-canetas-marmita-água-escova-de-dente-colírio-óculos-máquina-fotográfica-revistas-biscoito e fui trabalhar.
No trabalho, a rotina mortificante de sempre. Fim do dia. Felicidade, enfim. Durmo no trajeto até a faculdade. Fim da aula. Sigo até o metrô. O piloto automático sempre ligado. Pessoas, prédios, carros. Ouve-se muito barulho. No fim é tanta coisa que tenho a impressão, à noite, que não vi nada durante o dia.
Desço as escadas da estação Ana Rosa, passo pela catraca e me direciono à plataforma. Estou cansado. O metrô se aproxima, pára, abre as portas e num átimo de segundo sou arremessado para dentro. Foi tão rápido que só me dou conta que estou no vagão quando sinto meu rosto grudado no vidro de uma das portas.
Após um certo esforço, consigo virar meu rosto para trás para ver o que acontecia e para minha surpresa e espanto não havia pessoas no vagão. Apenas bichos. Pareciam selvagens. Vacas, cavalos, éguas, galinhas, veados, muitos burros, um elefante e uma girafa. Eram grunhidos, relinches, mugidos e outros tantos sons misturados que mal podia distinguir seus emissores.
Não sabia o que fazer, nem como reagir. Preferi ficar imóvel, esperando pacientemente pela morte. Percebo que há um entre eles, que foram se dividindo em núcleos. As galinhas cacarejavam entre si, os burros se reuniram num canto, a girafa e o elefante se juntaram nas poltronas cinzas, as vacas mugiam demonstrando uma certa felicidade e os veados ficaram sentados e quietos numa posição muito reservada.
Estava começando a ficar tranqüilo quando uma égua deu uma virada e sua crina veio de encontro direto com o meu rosto. Aquilo queimou minha face. Senti uma vontade de xingar ou mesmo de esmurrar, mas fiquei intimidado pela possibilidade de levar um coice fulminante do cavalo que a acompanhava.
Ao parar na estação São Joaquim a situação piorou. Mais bichos foram empurrados para dentro do vagão e aquilo virou uma lata de sardinha. Fiquei prensado entre um burro, um cavalo e uma égua. Os pêlos do cavalo, que eram de uma espessura grosseira e de um cheiro insuportável, começaram a me incomodar - embora não desse para saber se o mal cheiro era do burro ou do cavalo. Da égua não digo, pois parecia bem limpa e muito bem cuidada.
Tudo estava indo bem até que umas galinhas, distraídas, pisaram no joanete da girafa, que ficou irritadíssima. Começaram uma discussão ofensiva. Identificava-se apenas os gritos. As outras galinhas entraram na discussão. O elefante tentou apaziguar, mas foi totalmente ofendido por uma das galinhas, surgindo então uma nova discussão. Travaram uma briga ferrenha até que uma galinha foi arremessada na porta. Viu-se apenas seu deslizar até o chão, desmaiada. Os cavalos acharam aquilo de uma selvageria sem fim e se intrometeram na briga.
-- vaca!
-- galinha!
-- veado!
-- cavalo!
-- égua!
-- girafa!
-- elefante!

Para a minha sorte, ao chegar na estação da Sé as portas do lado onde eu me encontrava foram as que se abriram. Saí apressado, tentando fugir daquela selvageria. Ao olhar para trás, noto que todos aqueles bichos saíam acelerados do vagão. O elefante enfiou o pé entre o vagão e a plataforma e esparramado no chão foi pisoteado. Por um momento senti vontade de ajudá-lo, mas fui impedido pelo arrastão de bichos vindo em minha direção. Corri até a saída e finalmente passei pela catraca. Estava a salvo, pensei, eles não conseguirão atravessar. Fui para um canto e, tremendo, fiquei olhando.
Para meu desespero, todos eles também começaram a atravessar a catraca. Fechei os olhos e aproveitei para pedir, resumidamente, perdão a Deus por todos os meus pecados. “Ave Maria, cheia de graça, o senhor é convosco, bendita sois vós entre as mulheres”... Começou a demorar e nada de um ataque. Nenhuma agressão, nenhum coice, nada. Resolvi abrir os olhos e ver o que estava acontecendo. Surpresa: ao atravessar a catraca, todos aqueles bichos mudavam de comportamento. O jeito, os gestos. Nenhum sinal de agressividade. Passavam direto por mim e seguiam em frente. Pareciam não ser mais os mesmos. Cada um seguindo distintos caminhos. Uns apressados, outros, nem tanto. Não pude evitar as interrogações.
Saí correndo da estação à procura de um espelho.

Autoria: Everson Bertucci

O DIÁRIO DE ALICE - EPISÓDIO 27 - conclusão amarga

2009-04-08T00:16:00.003-03:00

Sabe, diário, existem dois tipos de pessoas no mundo: as que são e as que não são bonitas. E a diferença é bem simples: as bonitas são amadas.

Autoria: Everson Bertucci

ANÁLISE COMPARATIVA ENTRE OS LIVROS "A VIDA QUE NINGUÉM VÊ", de Eliane Brum e "PRIMEIRAS ESTÓRIAS", de João Guimarães Rosa

2009-04-08T00:10:00.008-03:00

A VIDA QUE EU VI

A narrativa de Eliane Brum em seu “A Vida que Ninguém Vê” é de uma simplicidade bem próxima à de seus personagens. A partir das histórias narradas no livro, Eliane lança um olhar perceptivo sobre o povo brasileiro – os muitos homens e mulheres esquecidos, invisíveis à sociedade, os que não tem um status que os faça “existentes”.
Confesso que me identifiquei muito com as histórias e de como elas são contadas. Sempre que vejo alguém na rua - seja mendigo, trombadinha, maltrapilho – ou na televisão – um bandido, um assassino – me vem uma curiosidade de saber que história se esconde por detrás daquelas barbas sujas, daquelas roupas rasgadas, daquelas cicatrizes. Vontade de saber como foi que nasceram, quem os criou, que escolas freqüentaram, que professores os ensinaram, com o que eles brincaram e por que estão onde estão. Vontade de ouvir todas as histórias e tentar compreender um pouco mais de mim e de nós.
Quando morei em Sorocaba, em 2001, conheci a mendiga Maria. Ela era negra e ficava sentada na porta de uma agência do Banco Real. Sempre que eu passava pra trabalhar, lá estava Maria com seus papelões, algumas vasilhas, um pedaço de cobertor. Ficava olhando as pessoas que passavam. Maria tinha o cabelo bem curto, quase raspado, a cabeça bem redonda deixava seu rosto ainda mais bonito. O que chamava a atenção era o olhar que Maria lançava sobre as pessoas que por ali passavam. Era um olhar que transmitia tranqüilidade, sossego, harmonia. Eu passava todos os dias e Maria sempre estava lá lançando seus olhares pra mim. Me passava uma paz, que eu sentia uma vontade imensa de ir lá conversar com ela.
Vez ou outra alguém dava uma moeda para Maria, mas a impressão que eu tinha é que ela estava, e sempre esteve, naquela calçada não para receber algo de alguém, e sim para dar. Maria nos dava a sua tranqüilidade, a sua serenidade, o seu olhar maternal, a sua vida. Sempre tive vontade de me aproximar dela, conversar, saber quem ela era, de onde vinha, se teve filhos, foi casada. Nunca o fiz. Acho que tive um certo receio de me envolver, de despertar algo nela, algum tipo de esperança. Acho até que tive medo de desfazer na minha cabeça a imagem bonita que eu tinha de Maria, e aliás, nunca soube se o seu era Maria. Dei esse nome a ela porque era tanta coisa boa que me transmitia, e isso me fez tão bem, que pra mim ela não poderia ser simbolizada, senão pelo nome Maria.

Esta minha “Maria” se assemelha muito ao Geppe Coppini, de Eliane Brum. O mendigo que está para Anta Gorda, como “Maria” está para Sorocaba.

“Todos em Anta Gorda têm algo a dizer sobre Geppe Coppini. Todos. (...) O único mendigo de Anta Gorda. Mas não um mendigo qualquer. (...) Geppe Coppini é uma incógnita porque nunca pediu nada. Não há ninguém, em toda a Anta Gorda, que possa afirmar que Geppe tenha pedido alguma coisa.”

Logo que li a primeira história de “A Vida que Ninguém Vê”, lembrei de “Primeiras Estórias”, de Guimarães Rosa. Eliane tem um jeito muito próximo ao dele de perceber o que está por trás das histórias. Se retirarmos as crônicas-reportagens do livro de Eliane e entregarmos para alguém ler, separadamente, fica difícil uma definição entre realidade e ficção. Algumas histórias têm um tom muito próximo ao da criação literária.
Ainda em Geppe Coppini aparecem umas pinceladas de “loucura”:

“(...) Passou a alisar o tronco das árvores com as mãos por horas a fio. E, ao contrário da tropa de irmãos, decidiu que não trabalharia. Louco, louco. O menino está variado, foi o que o povo disse. Foi despachado para sanatórios na capital. Fugia e voltava a pé para o vale, um passo atrás do outro com seus tamancos de madeira, uma parada aqui e acolá para acariciar um árvore conhecida”

Lembrou-me muito “Sorôco, sua mãe, sua filha”, em que a narrativa surge de forma a questionar o que é loucura, levando em consideração a complexidade humana.

“(...) A mãe de Sorôco era de idade, com para mais de uns setenta. A filha, ele só tinha aquela. Sorôco era viúvo. (...) A filha – a moça – tinha pegado a cantar, levantando os braços, a cantiga não vigorava certa, nem no tom nem no se-dizer das palavras – o nenhum. (...) A velha só estava de preto, com um fichu preto, ela batia com a cabeça, nos docementes. Sem tanto que diferentes, elas se assemelhavam. Sorôco estava dando o braço a elas, uma de cada lado. (...) Parecia enterro. Todas ficavam de parte (...) por causa daquelas transmodos e despropósitos. (...) O que os outros diziam (...) que não ia sentir falta dessas transtornadas pobrezinhas, era até um alívio. (...) Por força disso, agora iam remir com as duas, em hospícios. O se seguir.”

Depois de um tempo a mãe de Sorôco soltou-se do braço dele e principiou a cantar a canção que a filha cantava e que ninguém entendia:

“(...) Ela pegou a cantar, também, tomando o exemplo, a cantiga mesma da outra, que ninguém não entendia. Agora elas cantavam junto, não paravam de cantar. Aí que já estava chegando a horinha do trem, tinham de (...) fazer as duas entrar para o carro de janelas enxequetadas de grades”.

Sorôco - sem saber direito o que se passa dentro de si – acaba entregando sua mãe e sua filha ao trem, ao hospício, ao desconhecido.

“(...) Estava voltando para casa, como se estivesse indo para longe, fora de conta”. Mas, parou. Em tanto que se esquisitou, parecia que ia perde o de si, parar de ser. (...) Num rompido – ele começou a cantar, alteado, forte, mas sozinho para si – e era a cantiga, mesma, de desatino, que as duas tanto tinham cantado. (...) E foi sem combinação (...) todos, de uma vez, de dó do Sorôco, principiaram também a acompanhar aquele canto sem razão. (...) foi um caso sem comparação.

De Geppe Coppini, Eliane continua:

“(...) Quando passou dos 60 anos (...) conseguiu uma aposentadoria. (...) Geppe tem até carteira de trabalho. Orgulhosamente em branco (...) E desde então passou a repetir: (...) “O governo é um estúpido! Nunca trabalhei na minha vida e ainda assim me paga!””

Ambos lançam um olhar sobre como estamos sujeitos ao olhar dos outros, ao julgamento. É assim com o “louco” gaúcho do cavalo-de-pau.

“Dizem que ele é louco. (...) Os patrões e até os peões dizem que ele é louco. Será? (...) Seu nome é Vanderlei Ferreira. Filho de pobre, jamais foi à escola. (...) Dorme escondido num posto de gasolina, às vezes na casa de um tio.”

Vanderlei vivia montado em seu cavalo-de-pau, um cabo de vassoura, adorava animais e não perdia um rodeio. Sempre foi tido como louco: por sua maneira de vestir e por seu cavalo-de-pau. Mas nas conversas com Eliane, na entrevista, Vanderlei revela quem realmente ele é, independentemente do que pensam sobre ele. Olhando de perto para Vanderlei, Eliane pergunta sobre seu cavalo e ele logo responde:

“Meu cavalo é uma vassoura. Queria que fosse o BT Faceiro do Junco (vencedor do Freio de Ouro de 1995), mas é uma vassoura”

Vanderlei diz que quando está montado em seu cabo de vassoura, sonha que está montado num cavalo de verdade. Se vê desfilando, fazendo provas. Ele conta que até começou a trabalhar como peão, mas quiseram que ele levantasse às 4h pra fazer coisa que podia fazer às 6h. Não deu certo. Vanderlei conta que quando a montaria acaba, sente uma tristeza no coração, uma tristeza funda. Questionado se já montou num cavalo de verdade, ele diz que sim e que é bem melhor do que montar num cabo de vassoura. E quando Eliane lhe diz que tem gente que acha que ele é louco...

“A verdade é que quem acha que eu sou louco não raciocina.”

Temas como preconceito social, discriminação e hipocrisia permeiam as duas histórias que se seguirão. É assim com a Eva, de Eliane, e a Mula-Marmela, de Guimarães Rosa. Ambas são excluídas, abandonadas à própria sorte. Estas duas mulheres, com histórias e contextos diversos, têm suas vidas levadas a um mesmo destino. Mas a maneira como elas lidam com o preconceito e a discriminação são distintas. Eva luta a vida inteira contra todos os que a tentam impedir de ser gente; Mula-Marmela se fecha em si, na sua solidão. Mesmo banida, ela passa toda a sua trajetória ajudando e cuidando daqueles que a baniram. Não a toa, Guimarães Rosa intitula seu conto como “A Benfazeja”. Vejamos agora um pouco dessas duas “criminosas”.

“Uma mulher que cometeu um crime que a humanidade não perdoa. (...) à Eva, o mundo reservava apenas um destino: o de ser coitada. (...) Decidiu que não seria coitada. Que o mundo que se virasse com isso. Que o mundo achasse outras vítimas para preencher seu horror. Este foi o crime de Eva. Pelo qual jamais a perdoaram. (...) Como ela, a deficiente (...) ousava renegar a mão da caridade, irmã da pena, prima da hipocrisia?como ousava ela, a anormal, encarar de igual para igual os normais?”

O crime de Eva foi o de lutar com o mundo pelo direito de igualdade, mesmo sendo deficiente física. O crime de Eva foi ter entrado na escola e com suas mãos retorcidas, ter aprendido a escrever entre as dores e o sangue. O crime de Eva foi acreditar ser capaz de reescrever seu destino. O crime de Eva foi ter se reinventado.
Aos 17 anos, Eva gritou:

“Se eu derramar comida para comer, deixem que eu derrame. Seu eu derrubar as coisas quando eu pegar, deixem que eu derrube. Se eu cair, deixem que eu me levante.”

Eva queria fazer, mesmo que com as dificuldades que lhe cabiam, as coisas mais simples que qualquer ser humano poderia fazer e como ser humano, Eva tinha seus sonhos.

“Queria ensinar como se podia escrever com as mãos em chagas. E fazer das mãos retorcidas asas. Mas muitas eram as almas disformes que se colocariam entre Eva e o mundo. (...) Como vai escrever no quadro-negro tremendo desse jeito? Como vai ensinar com uma letra tão feia? Não vê que isso só vai incomodar? Não entende que entre você e uma menina normal vão escolher a normal?”

Mesmo cercada por todos os lados, Eva fez faculdade, se formou e conseguiu ocupar salas de aula como educadora. Mas...

“Quando descobriam que Eva não era coitada, que empregá-la não era um ato de caridade, tudo mudava. Quando descobriam que Eva era capaz, que era preciso competir com a sua mente, não com seus tremores, tudo se alterava. A comiseração do início transmutava-se em ódio. (...) Eva é mulher, negra e pobre. Eva treme as mão. Tudo isso até aceitam. O que não lhe perdoam é ter recusado a ser coitada. (...) a odeiam porque não podem sentir pena dela”.

Agora vamos acompanhar o crime de uma outra mulher. O crime de Mula-Marmela. O crime desta mulher foi o de ter matado um homem, não um homem qualquer; mas o Mumbungo. Acompanhe.

“Sei que não intentaram na mulher; nem fosse possível. (...) A mulher – a malandraja, a malacafar, suja de si, misericordiada, tão em velha e feia, feita tonta, no crime não arrependida – e guia de um cego. (...) soubessem-lhe ao menos o nome. Não; pergunto, e ninguém o inteira. Chamavam-na de a “Mula-Marmela”, somente, a abominada. (...) E nem desconfiaram, hem, de que poderiam estar em tudo e por tudo enganados? (...) Seu antigo crime? (...) que o assassinado por ela era um hediondo, o cão de homem, calamidade horribilíssima, perigo e castigo para os habitantes deste lugar. (...) O cego Retrupé era filho do finado marido dela, o “Mumbungo”, que a Mula-Marmela assassinara.”

Esse Mumbungo era o homem mais violento e sanguinário da cidade. Matava simplesmente pelo prazer que ver a vítima “caretear”. Gostava do sabor de sangue. Homem perverso e temido por todos.

“E por causa dele, todos estremeciam (...) Era o punir de Deus, o avultado demo, - o “cão”. E, no entanto, com a mulher, davam-se bem, amavam-se. Como? O amor é a vaga, indecisa palavra. (...) O Mumbungo queria à sua mulher, a Mula-Marmela, e, contudo, incertamente, ela o amedrontava. (...) Talvez pressentisse que só ela seria capaz de destruí-lo, de cortar, com um ato de “não”, sua existência. (...) Talvez adivinhasse que em suas mão, dela, estivesse já decretado e pronto o seu fim. (...) o Mumbungo, se vivia bem com a mulher, a Mula-Marmela, e se ela precisava dele, como os pobres precisam uns dos outros, por que, então, o matou? Vocês nunca pensaram nisso, e culparam-na. (...) Mas, quando ela matou o marido, sem que se saiba a clara e externa razão, todos aqui respiraram, e bendisseram a Deus”.

O crime de Mula-Marmela foi ter matado o homem que a todos mataria, se possível fosse. O crime de Mula-Marmela foi ter matado o homem que todos sentiam vontade de matar, mas que nunca tiveram coragem. E ela - mesmo amando este homem do fundo de sua alma - o matou; pelo bem de todos; pelo seu próprio mal; pela sua própria dor.

“Mas não a recompensaram, (...) ao contrário: deixaram-na no escárnio de apontada à amargura, e na muda miséria, pois que eis. (...) a mulher tinha de matar, tinha de cumprir por suas mãos o necessário bem de todos, só ela mesma poderia ser a executora – da obra altíssima, que todos nem ousavam conceber, mas que, em seus escondidos corações, imploravam. Só ela mesma, a Marmela, que viera ao mundo com a sina presa de amar aquele homem, e de ser amada dele (...) que sentia mais que todos, talvez, e, sem o saber, sentia por todos, pelos ameaçados e vexados, pelos que choravam os seus entes parente, que o Mumbungo, mandatário de não sei que poderes, atroz sacrificara. (...) Sei que vocês não (...) reparam como essa mulher anda, e sente, e vive e faz. (...) Ela olha tudo com singeleza de admiração.. mas vocês não podem gostar dela. (...) Dizem-na maldita”.

Foi por se compadecer da dor daqueles que o Mumbungo havia matado por simples prazer, que Mula-Marmela, mesmo o amando, resolve abdicar da sua felicidade em nome dos parentes das vítimas que o Mumbungo faria, se vivo continuasse.

“Vocês, creio, gostariam de que ela também se fosse, desaparecesse no não, depois de ter assassinado o marido”

É então que Guimarães Rosa lança a questão: “o que seria das pessoas nas mãos de Retrupé se a Mula-Marmela também tivesse se matado?”, já que naqueles tempos ele “ainda não estava cegado”. Retrupé era igual o pai: sanguinário, perverso, cruel; o cão.

“Só aí, se deu que, em algum comum dia, o Retrupé cegou, de ambos aqueles olhos. Souberam vocês como foi? Procuraram achar? Sabem, contudo, que há leites e pós, de plantas, venenos que ocultamente retiram, retomam a visão, de olhos que não devem ver. (...) Talvez, ele não precisasse de danado morrer como o Mumbungo, seu pai. Talvez, me pergunto, o próprio Mumbungo descarecesse de ser morto, se acaso, por ponto, alguém pensasse antes nessas ervas cegadoras”.

Cego, o Retrupé não podia fazer mal a ninguém. Mesmo assim, Mula-Marmela passou a cuidar dele. Acompanhava-o onde quer que ele fosse, mesmo com seus resmungos, seus desatinos; sempre ajudando-o. Se correspondiam através de sussurros, gemidos, silêncios.

“Parece que seu temor fazia-o murmurar queixumes, súplicas, à Mula-Marmela. E, no entanto, ela cada dia para com ele mais se abranda, apiedada de seu desvalor.”

Mula-Marmela tinha para com o Retrupé um amor de mãe. Ele era o filho que ela nunca teve. Ele nutria por ela um amor filial . Mas sempre fugiam das demonstrações. Cada um guardava para si seus sentimentos. O Retrupé sempre sussurrava seus pedidos de perdão à Marmela e ela o ouvia “sem parecer que”. Foi assim até o Retrupé envelhecer e morrer.

“Não viram, na madrugada, quando ele lançou o último mau suspiro. Sim, mas o que vocês crêem saber, isto seriamente afirmar: que ela, a Mula-Marmela, no decorrer das trevas, foi quem esganou estranguladamente o pobre-diabo, que parou de se sofrer. (...) Só não a acusaram e prendera, porque maior era o alívio de a ver partir. (...) Sem lhe oferecer ao menos qualquer espontânea esmola, vocês a viram partir. (...) Vocês, de seus decretantes corações, a expulsavam”

Mesmo velha, quase à beira da morte, sozinha, resignada, ferida, maltratada e ignorada por todos, Marmela não perde sua essência. E na sua particular forma de fazer o bem ao próximo sai da cidade carregando consigo uma incumbência dolorosa.

“E, nunca se esqueçam, tomem na lembrança, narrem aos seus filhos, havidos ou vindouros, o que vocês viram com esses seus olhos terrivorosos, e não souberam impedir, nem compreender, nem agraciar. De como, quando ia a partir, ela avistou aquele um cachorro morto, abandonado e meio já podre, na ponta-da-rua, e pegou-o às costas, o foi levando --: se para livrar o logradouro e lugar de sua pestilência perigosa, se para piedade de dar-lhe cova em terra, se para com ele ter com quem ou quê se abraçar, na hora de sua grande morte solitária?”

E como o próprio narrador sugere:

“Pensem, meditem nela, no entanto.”

Com relação à discriminação, preconceito e, principalmente, à hipocrisia social contida tanto no universo de Eva, quanto no de Mula-Marmela e das almas deformadas que as cercam, cabe mais um trecho de “A Benfazeja”.

“Cada qual com sua baixeza; cada um com sua altura.”

Felizmente, nem todas as histórias são contadas com almas deformadas. Existe espaço também para almas que se reinventam e transformam outras almas. É assim com Eliane, a professora que lança um olhar além do rótulo de enjeitado, abilolado, malcheiroso de Israel, um rapaz de 29 anos que vivia num canto ou noutro da vila Kephas. Refletido no olhar dessa professora, Israel se deixa descobrir, e descobrindo Israel, Eliane também se descobre.

“Israel descobriu nos olhos da professora que era um homem, não um escombro. (...) E quando perceberam, Israel estava no interior da escola. (...) Cruzou a porta e pintou bonecos de papel. Israel estava todo dentro do olhar da professora. (...) Israel, o paria, tinha se transformado em Israel, o amigo. (...) E a professora, que andava deprimida e de mal com a vida, descobriu-se bela, importante, nos olhos de Israel. E as crianças, que têm na escola um intervalo entre a violência e a fome, descobriram-se livres de todos os destinos traçados nos olhos de Israel.”

Apesar da existência de “Evas” se confrontando com muitas “almas deformadas” - que sabemos transitar por estes confins - nos conforta saber que há também muitas “Elianes” lançando seus olhares para pessoas como “Israel”, capazes – ambos – de transformar os olhares que os rodeiam.

Eliane – agora a jornalista - nos contagia com sua vontade de mudar o mundo. Essa mudança pode não ocorrer de forma esperada, mas com certeza vai despertar alguma coisa em quem lê. Não dá pra não se ver refletido naquelas vidas que ninguém vê. Não dá pra olhar para um sinal vermelho e não se lembrar da menina Camila. Até quando ficaremos dentro dos nossos carros bonitos com o vidro fechado para estas “Camilas” que nos cantam por socorro todos os dias? Até quando iremos fugir do conhecimento da miséria dessas “Camilas”, miséria nossa? Esperaremos que essas “Camilas” morram para que nunca mais assombrem nossas janelas? A Camila que morreu, fazia a diferença cantando nos cruzamentos da cidade para pedir seus trocados.

“Seus hinos se espalharam pelas sinaleiras e, mesmo depois de sua morte, seguem ecoando pela boca de outras Camilas. (...) Os versinhos de Camila cruzaram o ar semearam as esquinas. Não se iluda. (...) Haverá sempre uma delas tentando arrombar o vidro do carro com a urgência de sua fome.”

Numa infeliz metáfora, Camila morreu afogada, debatendo-se como fez durante toda a vida.

Quando aborda o tema liberdade, Eliane nos coloca dentro de um retrato, um retrato preto e branco, um retrato triste, apagado. O retrato de um macaco que não conhecia o mundo além da sua jaula. Tinha o instinto, mas ficou limitado à liberdade dentro da jaula. Passou a vida inteira lutando para abrir o cadeado e quando o fez, quando se viu diante da imensidão do mundo do lado de fora da jaula... entrou num restaurante e ficou bebericando um copo de cerveja. Eliane faz uma irônica relação do zoológico para com o macaco e do apartamento para com o homem. De como tais seres se relacionam com seus respectivos “cativeiros”.

“Pode (o homem) então voltar para o apartamento financiado em 15 anos satisfeito com sua vida. Abrir as grades da porta contente com seu molho de chaves e se aboletar no sofá em frente à TV. Acorda na segunda-feira feliz para o batente. Feliz por ser homem. E por ser livre”.

A ironia de Eliane é carregada de reflexão, sua função alertar, questionar de forma positiva, pois Eliane – assim como muitos – sonha em mudar o mundo, aos pouquinhos, ou melhor, aos pedacinhos. O espírito dessa mulher está presente na alma do velhinho Oscar Kulemkamp, o homem que transforma tudo o que para os outros não tem utilidade; todos os “restos” abandonados por terceiros. A partir destes “restos”, Eliane, Oscar, Adail e outros tantos personagens reais, sonham com...

“Uma Pasárgada onde bonecas cansadas, fotografias de crianças que já se deixou de amar e cartões de aniversário que se foram não virem lixo. Um mundo onde nem coisas nem pessoas sejam descartáveis. Onde nada nem ninguém fique obsoleto depois de velho, quebrado ou torto. Um mundo onde todos tenham igual valor. E a nenhum seja dado uma lixeira por destino”.

Com linguagens diferentes, particulares, Eliane Brum e João Guimarães Rosa –num misto de realidade e ficção - nos faz refletir sobre a existência de um ponto de vista, de um olhar para algo e conseguir enxergar o não-óbvio, perceber além da superficialidade, com um olhar mais aprofundado e questionador.
São histórias que nos despertam o desejo de entender o porquê dessas pessoas estarem à margem da sociedade. Por que são excluídas tão brutalmente do convívio com o mundo? Eliane Brum também não responde a nenhuma destas perguntas. Lança outras;
Quem é Geppe Coppini? Quem é Adail, Antonio, Camila, Eva, Frida? E como ela mesma sugere:
-- “Vocês decidem”.

Autoria: Everson Bertucci

ESTUDO ELABORADO A PARTIR DO TEXTO "O QUE É FATO SOCIAL", de Durkheim

2009-04-07T18:34:00.005-03:00

LIBERDADE NO CASULO

Palavra chave: coerção

Resumo: A liberdade é como um labirinto: para chegar em determinado local é preciso que se passe, obrigatoriamente, por outros pré-estabelecidos, o que não garante encontrar a saída.

De acordo com o que me deparo no texto “O que é fato social”, de Durkheim, chego à conclusão de que não existe liberdade, ou melhor, tal conceito é tido de uma maneira equivocada. Embora esta afirmação possa parecer apocalíptica, refiro-me à concepção de ‘liberdade’ como vem de imediato quando este conceito chega aos nossos ouvidos, ou seja, como princípio de fazer o que bem se entender quando e onde quiser sem prévia satisfação, o livre arbítrio, a independência etc.
A liberdade não passa de algo limitado, restrito. É como um labirinto: para chegar em determinado local é preciso que se passe obrigatoriamente por outros pré-estabelecidos, o que não garante encontrar a saída. O indivíduo não pode fazer o que bem entender, ou se o faz, faz dentro de limitações. Para assistir um espetáculo teatral, por exemplo, ele é livre, desde que tenha o dinheiro para pagar o ingresso.
Pode-se fazer o que bem se quer, desde que não se esbarre em condições sociais, em regras estabelecidas. Existe uma padronização social. Regras de vestimentas, comportamentais etc. Se o indivíduo tenta fugir a este padrão ele é coagido por inúmeros elementos, sejam eles vindos direta ou indiretamente. Ele não pode por exemplo, querer andar nu pelo mundo, mesmo que sinta vontade, a não ser que seja dentro de sua própria casa, dentro de suas limitações. Ousar fazer isto fora do seu espaço, será reprimido pela sociedade, através das autoridades.
Se o indivíduo não se submete às convenções, se não leva em consideração os usos de sua ‘tribo’, automaticamente há uma exclusão, uma segmentação e ele tem de arcar com as conseqüências de seus atos. Neste caso não há uma punição direta e sim indiretamente. Será que este indivíduo está preparado a pagar esse preço? Será que existe uma estrutura psicológica para se viver à margem da sociedade? Será que mesmo à margem ele conseguirá estabelecer um contato de identificação consigo mesmo? Será que ele está preparado para encarar esta coerção social? Será que a fuga pode vir a ser a solução?
Onde quer que o indivíduo esteja sempre vai haverá regras e limitações, muitas criadas por ele mesmo. O que pode acontecer é em cada lugar existir limitações diferentes. O que é regra num lugar pode não ser em outro.
Como pode o indivíduo dizer-se totalmente livre profissionalmente, se muitas vezes, não pôde exercer o que realmente quis por motivos ou interesses financeiros, sem poder escolher o trabalho desejado, tendo que se dispor a encarar o que apareceu primeiro. Para obter um objeto desejado ele é obrigado a pagar pelo mesmo através de seu esforço físico ou intelectual, embora isso possa passar despercebido por este.
Desde que nasce é passado ao indivíduo valores, conceitos etc. A educação dele consiste numa maneira imposta de ver, de sentir e de agir de acordo com a realidade que o cerca. Cabe a ele questionar o que está lhe chegando e tentar mudar sua realidade, embora ele possa se deparar com uma força muito maior que a sua e o medo de ser sucumbido por ela o faça esmorecer. Ele pode ser coagido e engolido violentamente.
Assistindo a um filme, percebi a felicidade de um personagem quando desfez seu casamento aparentemente feliz , abandonou quase tudo o que tinha, entrou em seu carro conversível e saiu pela estrada dirigindo sem rumo, a toda velocidade, e ouvindo música no último volume. Este era o conceito dele de liberdade. Para sua esposa, poderia ser as alianças.
Como o indivíduo pode ser livre sem ignorar a presença do outro? Como ser livre perante todos os signos existentes, sejam na vida matrimonial ou social, em que a liberdade de um pode simbolizar a prisão do outro?
Podemos considerá-la como mais um produto mercadológico? Um produto que o mercado trata de divulgar e que não passa de mais uma motivação para que o homem continue a alimentá-lo?

Autoria: Everson Bertucci

O DIÁRIO DE ALICE - EPISÓDIO 26 - necessidade

2009-04-07T00:51:00.001-03:00

Diário, aquela parte que eu falei está me enlouquecendo. Eu tento enganá-la - olhando pra outros, ouvindo a marchinha do carnaval, sorrindo e conversando com os amigos, fazendo louvores à Dionísio - mas não adianta, ela é muito esperta. Ela desvia todo e qualquer tentativa de fuga. Que vontade olhar em seus olhos e repetir "estou tão feliz por você estar aqui!". Segurar em suas mãos e perceber que, pelo menos por alguns segundos, não estou só. Ilusões! Eu preciso delas, diário.

Autoria: Everson Bertucci

O DIÁRIO DE ALICE - EPISÓDIO 25 - lágrima

2009-04-07T00:50:00.001-03:00

Ai, diário, como é triste não ter ninguém para se oferecer uma canção de amor. Dessas em que se tem total vontade de... boa noite, diário!

Autoria: Everson Bertucci

O DIARIO DE ALICE - EPISÓDIO 24 - a parte que importa

2009-04-02T20:45:00.001-03:00

O tiro saiu pela culatra, diário. Eu me diverti, sim. Mas não tanto como eu gostaria. Eu dancei, sim, mas não era isso que eu queria. Uma parte de mim quer esquecê-lo, sabe que tem de esquecer. Mas a outra parte simplesmente não esquece. Uma parte de mim quer encontrar outro, mas a outra não. A parte que quer esquecer está lutando contra a outra, mas está muito difícil, diário. A parte que não quer esquecer está jogando sujo. Ela está me transformando numa pessoa absolutamente desinteressante. A parte que quer esquecer é a mais sensata. Ela sabe que tudo não passa de uma idealização, sabe também que não será nada fácil lutar contra a outra. Ela vai conseguir, não vai, diário? Brigada! Mas a parte insensata não pára de pensar nele. Ela insiste em estar com ele, pois ela sabe que com ele seria diferente. Seria alegre, divertido... seria autêntico, diário.

Autoria: Everson Bertucci

O DIÁRIO DE ALICE - EPISÓDIO 23 - reconciliação

2009-04-01T19:10:00.002-03:00

Diário, apesar de tudo estou feliz. Já esqueci todos os xingamentos, aliás, gostaria de agradecer. Nunca imaginei que sua agressividade fosse me fazer tão bem. Acho que você gosta de mim, diário. Só gostando de alguém somos capazes de humilhar e espezinhar. Por isso, sou absolutamente grata a ti. Tudo bem que nem tudo era verdade, você acabou pegando pesado, eu entendo. Você gosta de mim, não gosta? Diário, estou falando com você! Diário? Diário? Greve do silêncio de novo? Ai, diário, por favor! Não agüento mais ficar falando sozinha! Prometo que vou deixar de ser grossa. Vamos combinar assim? Eu não entendo você, diário. Eu sempre fui tão atenciosa contigo, tão companheira, ouço todas as suas angústias, desabafos e por tão pouco você me vira as costas. Volte a ser meu amigo. Quero te fazer uma proposta. Que tal passarmos uma borracha em tudo e recomeçar sem mágoas? Topas? Brigada!

Autoria: Everson Bertucci

ESTUDO ELABORADO A PARTIR DO TEXTO "O PALEOLHAR DA TELEVISÃO", de Décio Pignatari

2009-03-31T19:17:00.004-03:00

Sobre “O Paleolhar da Televisão”
Por Everson Bertucci

Logo de início, O Paleolhar da Televisão, de Décio Pignatari, chama a atenção. Primeiro, pelo título. Paleolhar, um neologismo que faz parar para pensar e fazer uma análise do que poderia ser. Para alguns pode parecer óbvio, mas, às vezes, o óbvio é tão óbvio que cega. Olhando mais de perto conseguimos relacionar com o paleolítico, com a era da pedra lascada.
Segundo, pela escrita, pelo jogo bem posto de palavras, de frases, das relações feitas, pela vontade de ler o texto em voz alta. Desperta uma vontade de decodificar logo no primeiro parágrafo os símbolos existentes.

“Embora em cores, continua azul a luz que o cinescópio irradia no ambiente, caverna platônica às avessas: o mundo entra casa a dentro e projeta nas paredes as sombras dos cavernícolas mesmerizados.”

Cinescópio? Caverna platônica? Cavernícolas mesmerizados? Luz azul? Bem, dá a impressão que ele “fumou um baseado e tá doidão”, mas, fumado ou não, o fato é que o texto não é de fácil entendimento. Pressupõe-se um certo repertório para conseguir fazer a decodificação. Relações com o “Mito da Caverna”, a “Era Paleolítica”, “Hamlet”, e outras que aparecem ao longo do texto. Algumas de simples relação, outras nem tanto, como o “soma huxleyano”.
Terceiro, pela informação contida no texto, pela relação TV x DROGA feita por ele.

“As pessoas se apaixonaram pelos quadrinhos, pelo rádio, pelo cinema, pelo rock – mas ninguém se apaixona pela televisão. TV não é questão de obsessão, paixão ou afeição: é questão de vício. Vicia-se pela televisão, como se vicia em açúcar, fumo, maconha, coca e outros da área farmaco-dependente.”

Décio defende que a TV gera, em quem assiste, uma dependência muito próxima à da química. O filme “Réquiem Para um Sonho” faz uma analogia muito próxima à de Décio. Na ficção, mãe e filho são dependentes químicos. O filho é viciado em drogas e no desenrolar da história ele vai aumentando cada vez mais as doses para se satisfazer. A mãe, viciada em TV, recebe uma ligação, de um programa, dizendo que em breve poderá participar do programa. Entusiasmada com a possibilidade de “ser vista”, ela precisa entrar nos moldes da TV. Percebe que está gorda demais para isto e começa uma corrida contra o tempo para entrar no vestido mais bonito que tem e que não serve mais. Para isso, começa a tomar remédio para emagrecer e continua grudada no sofá assistindo seus programas favoritos. Com o passar dos dias, a mãe começa a apresentar sintomas muito próximos aos do filho. “Réquiem Para Um Sonho” faz um paralelo entre mãe e filho, entre droga lícita e ilícita. Mostra o poder que a TV tem de influenciar, de iludir, de persuadir, de controlar o indivíduo viciado, fazendo com que este nem perceba o que está acontecendo e que se sinta feliz e realizado com ela.

“Quem não assiste a televisão não pertence à seita dos “haxixins”

A vida passa a ser o que a televisão mostra. É ela quem levanta as questões que serão discutidas pelos cavernícolas, nos bares, no trabalho, no futebol, nas reuniões familiares. Entende-se que a TV acaba sendo a fornecedora do “repertório” do dia-a-dia. Ou seja, quem não utiliza essa “droga”, fica excluído.

Quarto, a poesia.

“olho quase extra-terreno feito de gotas audiovisuais sonoras, desferidas por um chuveiro pirotécnico de elétrons coloridos. (...) o olhar da televisão é endoscópio, cateter que penetra nos divertículos mentais e emocionais do dia-a-dia urbano, é o “soma” huxleyano dos “urbanitas” (...) olhar no olhar, amorosa retina cretina (...) o olho crocodílico da televisão cola e bricola (...) o berço explêndido do gigante é o analfabetismo”

Décio Pignatari utiliza em seu texto suas experiências e influências advindas da linguagem que culminou no Concretismo, movimento que incorporava recursos visuais e a fragmentação das palavras e do qual, juntamente com Haroldo e Augusto de Campos, ajudou a fundar.
O Concretismo abolia o verso tradicional, as poesias eram feitas quase tão somente de substantivos e verbos, além da utilização de paranomásias (retina cretina / cola bricola), neologismos (paleolhar / midiacamento), estrangeirismos (soma huxleyano / software), valorização do som, forma visual, carga semântica (gotas audiovisuais sonoras / elétrons coloridos / chuveiro pirotécnico).
Todos estes traços fazem com que o texto se torne agradável, inteligente, e empolgante ao abordar uma questão tão relevante.
Sexto. Embora com um olhar europeizado, Pignatari levanta questões muito significativas.

“Iconicamente falando, somos bastante alfabetizados, via Globo/Embratel – mas nós fomos da voz à imagem, passando por cima do jornal e do livro, software básico das sociedades avançadas”

Uma sociedade avançada não poderia passar pela imagem e depois pelo jornal e o livro? Não poderia ser uma questão de diversidade social, sem ter que, necessariamente, copiar uma sociedade avançada existente? Enfim...
Sétimo. O despertar para a reflexão tanto do que é arte, quanto para pensar uma nova geração “educada” pela TV.

“Quando seduz, é arte. Quando vicia, é antiarte (...) o homem está interessado no consumo, não na produção”

O que vale é o consumo exacerbado, pregado pela TV antiartística-viciante. Não interessa a origem do produto. O ideal é estar vestindo, comendo, utilizando e lendo o que a TV “sugere” ser bom. É o prazer pelo prazer.
Por fim, a hipertextualidade. “O Paleolhar da Televisão” abre um leque gigantesco que nos conduz desde os primórdios, passando pelo imaginário até a atualidade multimidiática, despertando muitos questionamentos sobre um futuro imaginável... mas nem tanto.
Como será o mundo dessa nova geração “educada” pela TV? Como será o mundo futuro sem o contado direto entre os indivíduos, sem as histórias contadas no quarto pelos avós, pelos tios, pelos pais? Como será o mundo em que a TV fará parte das reuniões de família, o mundo em que a TV, e não mais os pais, se torne a conselheira, a companheira, a referência?
A TV tornou-se um canal de fuga. Quando se quer fugir da solidão, das questões existenciais, do desconhecido, do inconsciente, do silêncio gritante... liga a TV.

SÍNTESE SOBRE A MUDANÇA OCORRIDA COM O ADVENTO DA MÍDIA - GLOBALIZAÇÃO

2009-03-31T19:13:00.003-03:00

NOVA VERSÃO DE UM ROTEIRO DE SUCESSO

Palavra- chave: cemitério

Resumo: Síntese sobre a mudança ocorrida com o advento da mídia.

É certo que quando se começou a falar em globalização, houve muitos burburinhos. Todos falavam em modernidade, alguns não sabiam exatamente o que era, outros só tinham ouvido falar e muitos não entendem até hoje.
De repente se acorda e tudo está fora do lugar. Acordar de uma hora para outra e se deparar com um mundo cibernético em que as cartas manuscritas não tem mais o valor de outrora, em que muitos dos nascidos a pouco nunca sentiram o cheiro de terra molhada, nunca sentaram em volta de uma fogueira, quando criança, para ouvir um tio mais velho contar histórias que somente os mais antigos sabiam fazê-lo e que somente o espírito infantil consegue captar. Mas há quem diga sentir o perfume das rosas nos e-mails.
Bem ou mal, o certo é que houve, no último século, uma mudança muito brusca na cultura e realidade, não só brasileira, como mundial. A chegada da TV, veio para revolucionar a vida cotidiana das pessoas. Trouxe muitas novidades e um universo completamente diferente. Com ela, o contato mais direto com o outro, foi gradativamente ficando menos intenso e se transformando num diálogo mais “televisão x ser humano”, um universo, muitas vezes, solitário.
Junto com isso, trouxe uma certa libertação, rompimento de padrões, o despertar de uma nova era e quando achamos que não tinha mais nada por vir... chega o computador, e a internet nos surpreende ainda mais com a possibilidade de acesso, quase instantâneo, sobre tudo o que há e acontece no mundo.
Deixando um pouco de lado a nostalgia e nos atendo à realidade atual, o fato é que a mídia é um fator fundamental nessa era globalizada. Segundo Dênis Moraes, em “O Capital da Mídia na Lógica Globalizada”,

“A retórica da globalização intenta incutir a convicção de que a fonte primeira de expressão cultural se mede pelo nível de consumo dos indivíduos”

Percebe-se, claramente o intuito da mídia em transformar o indivíduo num ser consumista, pois o processo de consumo, talvez seja, o combustível motor de sua sobrevivência. Moraes ainda continua:

“A chamada grande mídia fabrica o consenso sobre a superioridade das economias abertas, insistindo que não há saída fora dos pressupostos neoliberais. O eixo ideológico consiste em enquadrar o consumo como valor universal, capaz de converter necessidades, desejos e fantasias em bens integrados à ordem da produção”.

A grande mídia busca construir conceitos que levam o indivíduo a pensar como lhe convém, devido aos pressupostos das economias abertas, ou seja, capitais externos entrando e saindo do país obtendo os melhores lucros sem nenhuma contrapartida, fazendo com que países não desenvolvidos sofram prejuízos econômicos. Mesmo assim a mídia fabrica a idéia de que a melhor alternativa é transformar o consumo como valor universal.
Toda essa revolução vinda com a globalização, é claro, trouxe muitas coisas boas e outras, nem tanto. Ainda está se aprendendo a viver com isso porque existem mudanças positivas para o nosso cotidiano e mudanças que estão tornando a vida de muita gente mais difícil ou, no mínimo, diferente. O combate à inflação foi um dos pontos positivos. Com a modernização da economia e a entrada de produtos importados o consumidor foi beneficiado com o barateamento e melhor qualidade dos produtos, oferta esta que ampliou a disponibilidade de produtos nacionais em vários setores, como carros, roupas, eletrodomésticos e em serviços como locadoras, restaurantes etc. A opção de escolha que se tem hoje é infinitamente maior.
Mas a necessidade de modernização e de aumento da competitividade das empresas, produziu um efeito muito negativo, que foi o desemprego. Para reduzir custos e poder baixar os preços, as empresas tiveram de aprender a produzir mais com menos gente. Incorporavam novas tecnologias e máquinas. O trabalhador perdeu espaço e esse é um dos grandes desafios que, não só o Brasil, mas algumas das principais economias do mundo têm hoje pela frente: crescer o suficiente para absorver a mão-de-obra disponível no mercado. Além disso, houve o aumento da distância e da dependência tecnológica dos países periféricos em relação aos desenvolvidos.
Grandes empresas, na sua sede insaciável pelo lucro aproveitam disso para explorar nações menos desenvolvidas e exploração da mão-de-obra. A China é um exemplo disso, ela desperta o interesse de algumas empresas que aproveitando das deficiências econômicas locais, utilizam da mão-de-obra “escrava” para maior obtenção de lucros.
Com a globalização, os indivíduos passaram a ter acesso a elementos antes disponíveis apenas para quem tinha um grande acesso econômico, como o conhecimento de novas culturas, acesso a informações internacionais, etc.
Isto toma corpo num outro trecho do texto referido:

“Vivemos uma mudança de paradigma comunicacional. Do gabarito midiático evoluímos para o multimídia, sob o signo da digitalização. A linguagem digital única forja a base material para a hibridação das infra-estruturas de transmissão de dados, imagens e sons”.

Com o avanço tecnológico que de uma hora para outra foi tomando conta do universo social nas últimas décadas, possibilitou ao indivíduo, com o crescimento do mercado do cinema, por exemplo, a ter mais opções de divertimento, informação e reflexão perante assuntos relevantes relativo à própria existência. Em contrapartida, as grandes distribuidoras estão mais preocupadas em “distrair” a massa e mantê-la sobre seu domínio, lançando e dissipando sempre os mesmos enlatados, vendendo ilusões. Dênis de Moraes chama a atenção para o caso de filmes, nos quais se fundem elementos dos westerns norte-americanos embalados pelos efeitos especiais hollywoodianos.
Quando algum diretor foge a esta regra se vê, na maioria das vezes, fadado ao fracasso de público, pois não há muitas instituições para investir em filmes com um nível cultural mais profundo. Filmes com intensidade dramática e de elaborado questionamento, como “As Horas”, passam despercebidos por ter uma linguagem bem diferente do comum até mesmo pela narrativa e pela construção das imagens, assim como “Magnólia”, “Dogville”, “Dançando no Escuro”, entre outros, que acabam ficando no circuito alternativo e restrito a um público limitado, embora tragam no elenco figuras “que chamam bilheteria” como Nicole Kidman, Tom Cruise, Bijork.
De qualquer forma considero isto um avanço, pois embora que de forma escassa, existe acesso a tais filmes, e graças a isso pude me deparar com um depoimento feito por uma criança de oito anos, indiana e filha de prostituta, num universo totalmente degradante e sem a menor expectativa de vida dizendo naturalmente: “É preciso aceitar que a vida é triste e dolorida. Só isso!”. No documentário “Nascidos em Bordéis”, pode-se notar que a globalização não se faz presente àquela realidade que os cerca e que graças a ela, em outras nações, ela pode ser vista, embora que também de forma escassa.

“A mídia global (...) entrelaça a propriedade de estúdios, produtoras, distribuidoras e exibidoras de filmes, gravadoras de discos, editoras, parques de diversões, TVs abertas e pagas, emissoras de rádio, revistas, jornais, serviços on line, portais e provedores de internet, vídeos, videogames, jogos, softwares, CD-ROMs, DVDs, equipes esportivas, megastores, agências de publicidade e marketing...”

Ou seja, o que existe é um monopólio destas empresas que conduz a massa como lhe melhor convém. Fazem um mega espetáculo em que o indivíduo sinta a necessidade de se integrar e se não corresponde aos seus chamados fica de fora deste gigante universo.
Toda essa estrutura mercadológica, com seus atrativos consumistas, se apresenta da maneira mais interessante possível aos olhos do indivíduo como um imenso e bem disfarçado “cemitério”, com ornamentações de alto requinte e um Hitler sem suástica, nem nada que o faça perceptível a priori, recepcionando e direcionando, de forma encantadora, o indivíduo a comprar o produto de sua “loja”. Somente olhos mais atentos conseguem ler o que está escrito nos olhos do “vendedor”: “Nós que aqui estamos, por vós esperamos”.

O DIÁRIO DE ALICE - EPISÓDIO 22 - linhas vazias

2009-03-31T01:10:00.001-03:00

Cansei ser ignorada, pisoteada e massacrada por todos. Será que você não percebe que eu não agüento mais tanta solidão, não percebe que está sendo tão cruel quanto eu fui com ele? Diário, não quero perder a única coisa que me restou. Por favor, não me faça acreditar que estou sozinha no mundo, que nada me resta. Eu sei que estou merecendo esse impacto para melhorar. Eu estou aprendendo, será que não dá pra perceber que eu estou tentando mudar!? Só que também não dá pra mudar de um minuto pro outro. Estou tentando, diário. Me perdoa? Nem assim você se comove, não é? Nem me vendo rasgar como uma enlouquecida. Pois então fale alguma coisa, me xingue, grite, me insulte, qualquer coisa deve ser melhor que esse silêncio que grita dentro de mim a cada minuto, que me faz me sentir o ser mais asqueroso e insignificante que existe. Anda, grita! Não vai mesmo, né? Pois saiba que você é muito pior do que eu, muito pior. Você é insensível, diário. Não deve existir nenhum sentimento dentro dessas páginas, apenas linhas vazias e sem o menor significado. É isso que você é. E ainda tem coragem de se achar superior a mim? Pois não passa de um diariozinho vazio. Vai se ferrar você! Você não é nada pra falar assim co... você me xingou?! Ah, você me xingou, diário! Continua, por favor. Sim, você tem razão. Eu sou isso mesmo. Pode xingar. Você esqueceu de dizer que eu sou... isso, sou sim. Já está ficando demais. Isso eu nunca fui. Que isso, diário? Tudo tem limites. Como é que é? Você... Hã?... isso é jogo baixo. Eu jam... Grossa? Não sou gr... Mas v... não use is... quem v... P... Errr.... pra mim chega! Tchau.

Autoria: Everson Bertucci

ESTUDO ELABORADO A PARTIR DO TEXTO "", de Paula Sibília

2009-03-30T00:15:00.004-03:00

O BLOG E A FICÇÃO

“Os autores de blogs e outros gêneros confessionais parecem ótimos exemplos dessa nova classe em expansão: os artistas sem obras. Talvez todas essas imagens auto-referentes e esses textos intimistas que hoje atordoam as telas tenham uma meta prioritária: permitir que seus autores se tornem artistas – ou melhor: celebridades. Essas novas formas de expressão e comunicação seriam uma mera desculpa para que os usuários da Internet (entendidos como “qualquer um” ou “gente comum”) possam criar e desenvolver à vontade aquilo que seria sua principal e verdadeira obra, isto é: sua própria personalidade” [pág. 8]

A questão listada acima por Paula Sibilia, recentemente, foi discutida no cinema. Murilo Salles, trata justamente desse universo “bloguista” em seu longa “Nome Próprio”, baseado em relatos do blog de Clarah Averbuck, assim como em seu livro “Máquina de Pinball”, que se iniciou na internet. No filme a personagem protagonista se chama Camila. Ela acaba de ser expulsa de casa pelo namorado que descobre que está sendo traído. Inconformada com o término, Camila passa a enviar e-mails para o ex-namorado na esperança de ser perdoada. Sem sucesso com as tentativas, cria um blog e começa a relatar toda a sua angústia e desespero amoroso. Aos poucos, Camila se vê envolvida em outras aventuras amorosas e sempre relatando suas novas investidas afetivas entre cigarros, drogas e bebidas alcoólicas, num universo sujo, solitário e dolorido.
A Camila do filme passa a ser personagem dela mesma. É um jogo de ficção dentro da ficção.

“convém esboçar algumas interrogações: estas novas formas de expressão e comunicação – blogs, fotologs, videologs, webcams – deveriam ser consideradas vidas ou obras? Todos esses textos auto-referentes e essas cenas da vida privada que agitam as telas interconectadas pela rede mundial de computadores, mostram a vida de sues autores ou são obras de arte produzidas pelos novos artistas da era digital? É possível que sejam, ao mesmo tempo, vidas e obras? (...) cabe indagar se todas essas palavras e essa aluvião de imagens não fazem nada mais (e nada menos) do que exibir fielmente a realidade ou se, ao contrário, criam e expõem diante do público um personagem fictício” [pág. 2]

A Camila fica dividida entre o que é sua vida real e o que ela relata no blog, sua maneira ficcional de escrever sobre si mesma. O que parece acontecer é que Camila cria uma outra Camila quando escreve. Todo esse jogo fica melhor esclarecido quando na última cena do filme nos deparamos com duas Camilas. Uma está em sua sala, em frente ao computador, escrevendo e enquanto escreve o espectador vê na tela seus escritos. Ao lado tem uma outra Camila, meio deprimida, que fuma e bebe cerveja num canto da sala. A Camila escritora observa a Camila “gente comum” e a partir daí escreve suas frases. Em determinado ponto as duas Camilas se levantam se dirigem à frente da câmera e olham diretamente para a lente, como se olhasse diretamente para o espectador, levantando uma questão: quem é quem? Ou quem é personagem de quem? Quem é personagem e quem é real? Quem assiste e quem é assistido?
O próprio Murilo Salles fala sobre suas Camilas

“(...) Como eu estava brincando com essa questão do quê é narrado e o quê é vivido por Camila, pelas duas Camilas, eu transformei o filme em “Uma História Real”. Eu estava brincando com esse conceito, do quê que é verdade, o quê que você posta num blog e o quê você vive na vida real; de como a gente se ficcionaliza. Porque, no final das contas, é essa a questão.”

O diretor de arte de “Nome Próprio” fala também sobre a importância das frases serem exibidas na tela, como se o espectador estivesse na frente do computador lendo o blog

“ele (o filme) conta uma história sobre coisas que estão no seu imaginário. Precisei construir a palavra escrita porque estamos falando de Literatura – eu literalmente precisava colocar palavras na tela, pois o texto dito e o texto lido são diferentes, têm outro tempo”

O DIÁRIO ENQUANTO ARTE

Quando se pensa ou se fala em diário, logo se pensa em intimidade. Algo íntimo e pessoal que diz respeito apenas a quem escreve e que desperta uma curiosidade incrível no outro. É quase impossível se deparar com um diário ou ouvir alguém dizer que escreve um diário sem sentir uma vontade incontrolável de saber o que o outro pode ter escrito.
Com essa nova era digital a intimidade vem perdendo espaço no que diz respeito aos diários. O que era de cunho íntimo e secreto antes, hoje é justamente o contrário. Diários e mais diários são escritos com o intuito justamente de que sejam lidos pelo maior número possível de pessoas. É assim na internet, seja através de blogs ou videologs.
Muitas pessoas sentem a necessidade de dividir suas experiências com outras. Entre em ação o egocentrismo, falar exacerbadamente sobre si: aventuras, amores, decepções, solidão, desespero, sexo, segredos. É uma necessidade em dividir experiências com o outro, principalmente quando o outro é um estranho. Alguém que nunca se viu e, provavelmente, nunca se verá.
Toda essa demonstração do eu acaba por transformá-lo num personagem. Difícil se policiar e distinguir entre o eu autor, narrador e personagem.

“(...) trata-se de uma unidade ilusória construída na linguagem, a partir do fluxo caótico de cada experiência individual. No entanto, é um tipo bem especial de ficção, pois além de se desprender do magma real da própria existência, acaba provocando um forte efeito no mundo: nada menos que o eu de cada um. (...) é uma ficção necessária, afinal, pois somos feitos desses relatos: eles são a matéria que nos constitui enquanto sujeitos. A linguagem nos dá consistência e relevos próprios, pessoais, singulares; e a substancia que resulta desse cruzamento de narrações se (auto) denomina “eu”. A experiência de si próprio como um eu se deve à condição de narrador do sujeito, alguém que é capaz de organizar a sua experiência na primeira pessoa do singular. Mas tal sujeito não se expressa unívoca e linearmente através de suas palavras; ao contrário disso, ele se constitui na vertigem desse córrego discursivo”

A indústria cinematográfica tem se utilizado desses relatos “íntimos” para lotar salas de cinemas no mundo todo. De maneira, na maioria das vezes, cômica os diários tomam as telas despertando a curiosidade em milhares de pessoas por histórias da intimidade alheia, como “O Diário de Bridget Jones”, “Diário de Uma Paixão”, “Diário de Uma Babá” entre outros filmes.
É claro que os diários inspiraram obras também relevantes, tanto na literatura quanto no cinema. Filmes como “O Diário de Anne Frank” e “Diários de Motocicleta”, são obras de maior relevância por se tratar de temas importantes, como a Segunda Guerra Mundial e a viagem que Che Guevara fez pela América do Sul, respectivamente.
Até que ponto esses diários podem ser considerados arte? Será que podem ser considerados assim?
Um outro exemplo significante é “O Diário de Frida Kahlo”. A artista não tinha a intenção de escrever uma obra de arte e sim escrever sobre suas dores, seu amor por Diego Rivera, sua impotência física por não poder gerar um filho, alguns esboços de futuras obras etc. Seu diário acabou se tornando um importante fator para se entender melhor seus quadros.
Pode-se dizer que Frida era uma artista centrada em si mesma como ela mesma dizia “pinto a mim mesma porque sou sozinha e porque sou o assunto que conheço melhor”. Frida pintou inúmeros auto-retratos simbolizando suas angústias, seu interior, suas decepções, o mundo que a rodeava, a impossibilidade de ser mãe e, principalmente, sobre as seqüelas físicas e psíquicas, decorrente do acidente de bonde sofrido aos 18 anos, presentes em seu corpo durante toda a vida.
Se tornou um ícone da pintura não só pelo talento e expressividade ao trabalhar com símbolos indígenas, populares, religiosos e mitológicos da cultura mexicana, mas também por ter transformado, de certa forma, toda sua vida em arte. Em seu diário pode-se encontrar frases de extrema euforia e esperança como quando teve seu pé amputado “pés, para que os quero, se tenho asas para voar”, assim como frases de dor, de descrença e sofrimento “espero ter uma partida feliz e espero nunca mais voltar”.
O diário desta artista se tornou um objeto de estudo para especialistas em arte com o intuito de desvendar, através da intimidade, todos os elementos simbólicos contidos nas artes plásticas de Frida Kahlo: as cores, os símbolos, as poesias e cartas direcionadas ao conturbado relacionamento amoroso com Rivera e seus relatos pessoais referente ao próprio corpo maltratado.
Com o surgimento da fotografia, e em conseqüência, o cinema e, posteriormente, a televisão uma grande mudança ocorreu na questão da intimidade. Antes a intimidade era vista de outra forma e numa proporção bem pequena. Em relação a diários, por exemplo, não se tinha uma grande exposição como há hoje.

“Casas entre bananeiras
Mulheres entre laranjeiras
Pomar amor cantar.
Um homem vai devagar.
Um cachorro vai devagar.
Um burro vai devagar.
Devagar... as janelas olham.
Eta vida besta, meu Deus”.

Na poesia “Cidadezinha Qualquer”, de Carlos Drummond de Andrade pode se notar como a intimidade do outro é observada num outro contexto. É possível observar a vida do outro, mesmo num outro contexto, através das “janelas”. Com a cultura da imagem “as janelas” se transformam. As de Drummond se transformaram em telas, seja do computador, do cinema ou da televisão. A observação da intimidade do outro passou a ser feita através destes veículos num ritmo totalmente oposto ao do poema, ou seja, com a maior rapidez possível. O que não mudou, talvez, foi somente a conclusão final do eu-lírico “eta vida besta, meu Deus”..

O SEXO E O EU NA WEBCAM

Com a chegada da internet e a possibilidade de conexão com outros indivíduos, estando eles em qualquer parte do mundo, o sexo ganhou um novo meio tanto para encontros ocasionais somente para satisfazer o corpo - sem compromisso, e pela praticidade, provável, das partes nunca mais se verem - ou simplesmente pela prática “solitária-virtual”.
Nestas práticas cibernéticas a indivíduo se sente liberto de seus pudores e mais a vontade para falar e fazer coisas que não teria coragem de fazer em outros ambientes. Talvez, possa-se dizer que ele expõe o seu verdadeiro eu, ou simplesmente ou eu que não lhe é habitual – pelo menos socialmente.

“Assim, a noção de intimidade vai se desmanchando: deixa de ser um território onde imperavam (e deviam imperar) o segredo e o pudor, para se tornar um palco onde cada um pode (e deve) encenar o show de sua própria personalidade.”

Diante de uma tela de computador, parece que o indivíduo se liberta de conceitos religiosos e familiares relacionados ao sexo. Na frente dela, se despe de pudores, moralismos e deixa aflorar seus desejos mais íntimos e secretos. O fato de estar se relacionando pela internet o faz ter a impressão de que aquelas pessoas também estão despidas dessas hipocrisias sociais, igualando-os, e também pelo fato de que não terão nenhum laço social ou afetivo – embora possa haver exceção.
Há também uma necessidade de exibição da própria imagem, uma necessidade em exibir o corpo, principalmente as partes mais atrativas sexualmente: boca, bunda, pênis, vagina e seios. Tudo isto numa busca incansável pelo prazer momentâneo ou pela perfeição do corpo, num jogo de criação de eus

“O corpo e os modos de ser constituem superfícies lisas nas quais todo e qualquer sujeito (...) transformando-se em um personagem capaz de atrair os olhares alheios é necessário ficcionalizar o próprio eu para realizá-lo, para lhe conceder realidade, como se estivesse constantemente emoldurado pelo halo luminoso de uma tela de cinema ou TV, como se vivesse dentro de um reality-show ou nas páginas brilhosas de uma revista de “gente famosa”, ou como se a vida transcorresse sob a lente incansável de uma webcam.”

A webcam possibilita ao indivíduo criar um cano de escape para a solidão. É como se a webcam se transformasse numa companheira fiel do sujeito trazendo companhias diversas e descartáveis num frenético e constante reality-show. Muitas vezes o indivíduo se torna escravo deste universo vicioso e, porque não dizer, nocivo. É a necessidade de ver e de ser visto. A câmera ligada somente não basta, ele tem a necessidade de saber que está sendo visto por alguém e de preferência que o número de espectadores seja sempre o maior possível para que ele se sinta real, existente. Há uma necessidade em existir.

“Se ninguém viu, simplesmente não fomos (não existimos?). Nessa solidão que parece intrínseca ao ser humano residiria o grande abismo que nos separa das personagens, que muitas vezes também parecem estar na mais completa e terrível solidão.”

Autoria: Everson Bertucci

O DIÁRIO DE ALICE - EPISÓDIO 21 - oi?

2009-03-30T00:12:00.000-03:00

Oi, diário! Hoje é carnaval, sabia? Sabia, né, te falei ontem. Pois é... folia, alegria, festa e sorrisos espalhados pelos quatro cantos. Vou sair. Vou me divertir. Hoje é dia de muita alegria e muito beijo na boca. E é isso que eu vou fazer. Isso, é claro, em nada me engrandece, mas eu preciso. Eu vou, mesmo que essa diversão seja apenas momentânea. Quero dançar. Vou sambar a noite toda. “Flash backs”, marchinhas, axé, funk... carnaval vale tudo. Olha, diário, queria fazer isso tudo com ele, confesso, mas não posso renunciar à vida. Feliz, eu? Viva o carnaval!

Autoria: Everson Bertucci

RESENHA DO FILME "BRILHO ETERNO DE UMA MENTE SEM LEMBRANÇAS" a partir dos conceitos da cibernética

2009-03-29T23:59:00.006-03:00

“Brilho Eterno de Uma Mente Sem Lembranças” levanta questões cibernéticas ao fazer uma analogia entre homem e máquina, abordando o tratamento da informação no interior desses processos como codificação e aprendizagem, conceitos da cibernética.
O filme ao nos confrontar com a possibilidade de seres humanos terem deletadas (termo maquinal) da memória lembranças indesejáveis que lhes causam dor, angústia e sofrimentos, nos remete ao universo das máquinas, tratando o homem como tal.
O que se quer fazer, através de uma experiência laboratorial, é com que o indivíduo, assim como uma máquina tenha informações excluídas de seu software; no caso do homem: a memória. Faz-se todo um processo de captação sensorial para decodificar as lembranças que incomodam o sujeito através de objetos que o levam a tais recordações que, de certa forma, o fere. Ao decodificar as áreas afetadas com as lembranças feita maquinalmente, se delineia a área em que tais informações estão alojadas para que futuramente sejam apagadas.
Feito isto o indivíduo volta para sua casa, toma uma “droga” que o fará dormir e em seguida começa-se o processo, de exclusão dos fatos, que ele mesmo contratou e que após o “tratamento” o fará acordar no dia seguinte como se nada tivesse acontecido.
No caso do personagem Joel, após o início do tratamento, há um arrependimento por parte dele ao perceber que sua amada, Clementine, está sendo deletada de sua mente. Isso faz com que Joel se desespere ao perceber que uma parte boa de sua lembrança passará a não mais existir.
Começa aí uma luta frenética para tentar enganar a máquina que está apagando Clementine de sua mente. Joel elabora um mecanismo de levar Clementine para lembranças em que ela nunca esteve para que estas falsas lembranças sejam apagadas e nao as verdadeiras e nisso o filme é muito feliz elaborando um jogo lúdico, engraçado e até patético, como por exemplo a cena em que ele está embaixo da mesa aos quatro anos e insere Clementine no contexto; ou da cena em que ele é pressionado, pelos coleguinhas, a esmagar um passarinho e covardemente é aniquilado por eles.
Tudo leva a crer que Joel vencerá a máquina e continuará com suas lembranças. Enfim, Joel faz de tudo – e em alguns momentos até consegue parar a máquina – para que Clementine continue fazendo parte de sua história. Em vão, pois a máquina acaba, aparentemente, vencendo.
A máquina em questão consegue realmente apagar as lembranças de Joel, assim como a de Clementine e a de Mary. Mas o que a máquina não consegue fazer com a “máquina homem” é apagar o que realmente o diferencia da máquina, pois nela tudo de informação que se coloca ou tira dela nao faz diferença. Nada irá interferir em seu funcionamento. Ela nao sentirá absolutamente nada, nem perdas, nem danos, justamente por ser desprovida de emoção. Irá funcionar de acordo com os comandos que lhe serão inseridos.
O filme mostra apenas a questão consciente e devemos levar em conta a existência do inconsciente humano, algo muito complexo e que uma máquina não conseguiria detectar. A conclusão que se pode chegar é que esses indivíduos sempre, caso se encontrem novamente, terão algum tipo de interesse despertado um pelo outro - porque a máquina elimina as lembranças e não as preferências e as experiências adquiridas ao longo da vida. As informações podem até ser retiradas do homem, mas a impressão que fica é que, mesmo que infinitas vezes lembranças sejam deletadas, nunca conseguirão apagar o instinto, a aura, a essência: o brilho humano. É justamente esse brilho que origina o título resumidor do filme: “Brilho Eterno de Uma Mente Sem Lembranças”.

Autoria: Everson Bertucci e Fernanda Silvestre